Monza – Un viaggio nella cultura lombarda del XIX secolo attraverso un centinaio di opere, tra dipinti e disegni firmati da grandi maestri. Sfilano così i lavori di Hayez, Piccio, Faruffini, Cremona, Medardo Rosso, Previati e Segantini, tutti raccolti nella rassegna 800 Lombardo, Ribellione e conformismo in corso all’Orangerie Reggia di Monza e ai Musei Civici. Gli artisti dell’Ottocento lombardo sono i protagonisti della grande mostra che si snoda in un percorso suddiviso per aree tematiche analizzando sia movimenti e tendenze iconografiche sia la biografia e la personalità dei singoli artisti. La rassegna, pur tenendo come fulcro l’ambiente milanese, in particolare il magistero dell’Accademia di Brera, indaga anche la situazione delle altre province lombarde. Nella sala espositiva dei Musei Civici è allestita invece una sezione dedicata alla scena artistica della città di Monza, città natale di pittori straordinari quali Pompeo Mariani, Mosè Bianchi, Eugenio Spreafico ed Emilio Borsa. La mostra propone anche una serie di focus su alcuni artisti meno noti, ma che hanno comunque segnato gli sviluppi della pittura dell’epoca, come Piccio e Faruffini e Luigi Conconi. L’esposizione si ferma alle soglie della nascita del Divisionismo, con alcune opere giovanili di Previati e Segantini, quando la loro poetica era ancora vicinissima alla Scapigliatura, seppur già sensibile alle atmosfere del Simbolismo. Sino al 28 luglio, orari: (Orangerie, Reggia– viale Brianza): dal mercoledì al venerdì 10 – 13/14 – 19; sabato, domenica e festivi 10 – 20. Orari Musei Civici: da aprile a maggio mercoledì 10-13/15-18; giovedì 15-18; venerdì, sabato e domenica 10-13/15 -18; da giugno a settembre, mercoledì 15-18; giovedì 15-18/20-23; venerdì, sabato e domenica 10-13/15 -18.

Milano – Un’esposizione di dipinti realizzati da Mario Schifano tra il 1966 e il 1968, mai esposti al pubblico fino oggi, sono raccolti nella mostra Compagni in un’oasi sotto il cielo stellato, ospitata allo Spazio Roseto di Milano. Si tratta di oltre venti lavori mai visti prima, come “Tutte stelle” del 1967, otto tele eseguite per coprire pareti e soffitto di una stanza (un soppalco) della casa della principessa Patrizia Ruspoli a Roma. Schifano interpretò lo spazio come un luogo immersivo, completamente avvolto dalle stelle in una sensazione di movimento e di leggerezza. Stelle di diverse dimensioni e colori, alcune luminose e scintillanti, altre sfocate. (In catalogo è riportata la foto che ritrae Patrizia Ruspoli nella stanza fra i dipinti murali). La mostra, a cura di Monica Schifano e Marco Meneguzz,o presenta anche un altri lavori, sempre esposti per la prima volta, come “Inevitabile viaggio a Marrakesh”, “Oasi” (palma su fondo rosso e stelle) del 1967 e la serie “Compagni Compagni ” del 1968, in cui l’artista si rifà alla cronaca del suo tempo. L’esposizione continuerà sino al 19 maggio e sarà visitabile dal martedì alla domenica in orario 10-19. (ph. Mario Schifano, Compagni, 1968, ©ArchivioMarioSchifano).

Milano – Dal cuore, da cui scaturiscono le idee, alle mani, strumento attraverso cui prendono forma. E’ un percorso che racconta il processo creativo delle opere e delle idee di due dei più celebri stilisti del mondo della moda quello che si snoda nella mostra in corso a Milano nelle sale di Palazzo Reale. Abiti, le creazioni più famose, firmate da Domenico Dolce e Stefano Gabbana qui diventano opere d’arte lasciando i visitatori a bocca aperta. “Dal cuore alle mani”, questo il titolo dell’esposizione è la narrazione di ciò che sta dietro alle collezioni di alta moda: l’ispirazione, il pensiero, le sensazioni, la realizzazione, i gesti, l’intricata lavorazione artigianale che incarna il valore del “Fatto a mano”. In ogni sala sfilano pezzi unici delle collezioni di Alta Moda, sartoria e gioielleria; le creazioni dei due artisti affiorano sullo sfondo di installazioni spettacolari capaci di rapire e trascinare in un mondo dove magia e fantasia si fondono. La mostra, curata da Florence Müller, dopo Milano farà tappa in diverse sedi internazionali. Fino al 31 luglio, da martedì a domenica 10-19.30, giovedì chiusura alle 22.30. 

Busto –  Un mese dedicato all’arte tessile. Si apre dal 4 maggio “May Fiber”, rassegna d’arte fra tradizione e sostenibilità, un evento diffuso che vedrà coinvolte diverse realtà espositive oltre ai Musei civici, teatri di opere come la Venere degli stracci e il Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto. Non mancheranno altre esposizioni di spessore come l’ormai tradizionale rassegna di Miniartextil che torna in città con alcune delle opere della 32 edizione. Al Museo del Tessile (negli spazi del secondo piano) inoltre, sarà allestita “I segreti del Blu”, una mostra tecnica sul colore blu in ambito tessile e tintorio: accanto a campionari, etichette e riviste d’epoca, tessuti, filati e prove di tintura verranno presentate opere tessili contemporanee, alcune appositamente realizzate o rielaborate. May Fiber, proseguirà fino al 2 giugno, accompagnata da una serie di incontri, approfondimenti, conferenze, laboratori e visite guidate. Orari al pubblico: Palazzo Marliani Cicogna, martedì – giovedì 14.30-18,
venerdì 9.30-13/ 14.30-18, sabato 14.30-18.30, domenica 15-18.30. Museo del Tessile:
martedì – mercoledì 14.30-18, giovedì 14.30-21, venerdì 9.30-13/14.30-18, sabato 11-18.30, domenica 11-18.30.

Gallarate – L’importante acquisizione dell’Archivio, della Biblioteca e di alcune opere di Vittorio Tavernari (1919-1987), uno dei più importanti scultori italiani del secondo dopoguerra, dà vita al Maga a “Vorrei scolpire l’Universo”, la mostra che si aprirà il 28 aprile negli spazi espositivi di via De Magri. L’esposizione, a cura di Emma Zanella e Alessandro Castiglioni, è parte del programma espositivo di Italia 2050, Centro di ricerca per l’arte italiana 1950-2050, fondato dal MA*GA nel 2023. Un patrimonio costituito da lettere autografe, da fotografie e lastre fotografiche, dal catalogo delle opere e dalla bibliografia completa dell’artista, dalla biblioteca personale, oltre a un prezioso fondo di lavori che l’artista ha sempre tenuto per sé. Tra le lettere e nelle pubblicazioni compaiono alcune tra le voci più prestigiose della critica italiana, tra cui Francesco Arcangeli, Carlo Ludovico Ragghianti, Marco Valsecchi e Mario De Micheli. Il percorso espositivo si apre con il richiamo a due significativi episodi per la città di Gallarate: la partecipazione dell’artista alla seconda edizione del Premio Nazionale Arti Visive cittadino nel 1951 e la realizzazione della Fontana di Piazza Libertà, scolpita dall’artista in taglio diretto nel 1955. L’esposizione rimarrà aperta al pubblico sino al 1° settembre nei seguenti orari: martedì, mercoledì, giovedì e venerdì: 10 – 18; sabato e domenica: 11 – 19.

Gallarate – Sempre al Maga si apre al 28 aprile, Astrazione mediale, personale di Davide Maria Coltro. La mostra, inserita nel programma delle attività del Museo nell’Era Post – Digitale, curata da Alessandro Castiglioni con il contributo critico di Elena Pontiggia, presenta la più recente produzione del pioniere e maestro della sperimentazione tecnologica  in cui il linguaggio mediale, caratteristico della sua cifra più autentica, assume nuove connotazioni astratte e sintetiche, capaci di evidenziare i rapporti tra gli elementi fondamentali della pittura elettronica, quali bit e pixel, in un codice da lui stesso definito “pittura oltre la materia”. Il percorso espositivo si compone di una serie di nuove installazioni, appositamente pensate e costruite per gli spazi gallaratesi, in cui i “Quadri Mediali” si caratterizzano per un flusso generativo astratto in costante mutamento e progettato dall’artista da remoto. Le opere dell’artista verranno trasmesse nei totem digitali di comunicazione cittadina, riproponendo il concetto di “Quadro civico” che l’artista aveva già presentato a Shanghai, in Cina, nel 2006. La mostra rimarrà in calendario sino al 1° settembre. Orari al pubblico: martedì, mercoledì, giovedì e venerdì: 10 – 18; sabato e domenica: 11 – 19. (ph.© Chiara Ferrando).

Alba – Sono esposti i ritratti fotografici di italiani famosi, scattati dagli anni’ 90 in poi, nella mostra Harari/Italians. Grandi Protagonisti tra Novecento e Duemila in corso alla Fondazione Ferrero. Una serie di scatti in divenire che, anno dopo anno, si arricchisce di nuovi volti. Nelle immagini, Guido Harari, albese di adozione porta, con i ritratti di musicisti, personaggi particolarmente a lui cari, artisti, scrittori, intellettuali, imprenditori, volti noti della società italiana degli ultimi decenni. II progetto espositivo in progress, prende spunto dal programma televisivo “Italians”, dove dopo le interviste del giornalista Beppe Severgnini i personaggi si mettevano in posa negli studi Rai per essere ritratti dal fotografo. L’esposizione, arricchita dalla proiezione del documentario “Guido Harari. Sguardi randagi” (Italia, 2023, 52’) per la regia di Daniele Cini, proseguirà sino al 26 maggio. Orari al pubblico, giovedì e venerdì 15-19, sabato, domenica e festivi 10-19.

Bergamo – Napoli a Bergamo. Uno sguardo sul ‘600 nella collezione De Vito e in città è il titolo della rassegna ospitata sino al 1° settembre all’Accademia Carrara.40 le opere esposte delle quali una ventina provenienti dalla Fondazione De Vito altre ancora in prestito da chiese e istituzioni del territorio in un percorso che approfondisce il legame tra le due città. La mostra, a cura di Elena Fumagalli e Nadia Bastogi è aperta al pubblico nei seguenti orari: lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì: 9.-19; martedì: 9-13; sabato, domenica e festivi: 9.30-20 Aperture serali straordinarie, fino alle 23 negli ultimi venerdì del mese. (ph ©-Fondazione Accademia Carrara).

Brescia – 13 dipinti e 10 ceramiche, gli ultimi due decenni di produzione di Agostino Ferrari, artista milanese che fino al 5 maggio espone Museo Diocesano. La retrospettiva, a cura di Elena Di Raddo e Mariacristina Maccarinelli analizza gli ultimi vent’anni di ricerca artistica, raccontando l’evoluzione del segno, tema focale dello studio di Ferrari, attraverso una selezione di opere che vanno dai primi anni duemila a oggi. Lo spazio esterno del museo ospita una sezione dedicata alle ceramiche bianche o nere, in cui la tridimensionalità delle ricerche pittoriche dialoga con la materia. Il percorso espositivo prosegue con la sala immersiva che presenta una videoinstallazione curata da Francesco Pio Bellisario, studente del DAMS per le Arti dell’Università Cattolica, progetto, creato appositamente per questo appuntamento con la volontà di approfondire la figura di Agostino Ferrari. Orari al pubblico: tutti i giorni 10-12/ 15 -18.

Varese –Entrare nel «Nel cuore del Congo» attraverso la mostra allestita in sala Veratti e organizzata dalle docenti Katia Visconti e Maria Francesca del corso di laurea in Storia e storie del mondo contemporaneo dell’università dell’Insubria. L’obiettivo dell’evento è quello di far conoscere l’arte e la storia congolese, in particolare la ricerca del mondo spirituale, le religioni, la comunicazione e la preghiera degli spiriti, la magia, la potenza di certe evocazioni, il contatto con la natura e con il mondo degli antenati. Sono esposte oltre 60 sculture e oggetti d’arte tradizionale, maschere e una ricca selezione di feticci, tessuti e altri oggetti rappresentativi dei diversi stili, che provengono da 27 villaggi congolesi e rappresentano 12 gruppi culturali. L’esposizione sarà visitabile sino al 5 maggio nei giorni di venerdì, sabato, domenica e festivi 10-13/14.30-18.30, ingresso gratuito.

Varese – Ultimi giorni per visitare, allo Spazio Polifunzionale Acli di via Speri della Chiesa Jemoli la personale dello scultore Ignazio Campagna dal titolo Domun Formae, a cura di Patrizia Di Modugnp. L’esposizione propone un’ampia panoramica della produzione dell’artista, dalle opere in marmo a quelle polimateriche, raffiguranti il suo interesse per la figura umana e come reagisce a movimento, tensione e torsione.  Gli ambiti di ricerca di Campagna, affondano radici profonde nella psiche umana in quanto ispirati al mito, al sacro, al femminile e alle questioni sociali. La narrazione, per lo scultore, non è solo un punto di partenza e di arrivo nella realizzazione dell’opera ma è piuttosto l’anima che la sostanzia, quella forza che tutti possono percepire. La mostra si concluderà il 5 maggio. Orari: giovedì e venerdì 16-19, sabato e domenica (1 maggio compreso) 10.30-12.30/15-18. Visite su prenotazione telefonando al 3922872800.

Legnano – Si apre domani 27 aprile, alle 17.30, all’Atelier Ferioli la prima delle due collettive organizzate in collaborazione con lo Spazio Arte Carlo Farioli di Busto (che inaugurerà il 4 maggio alle 17.30) dal titolo “PRIMAeVERA”. Un evento che intende celebrare il significato della stagione che più delle altre porta a riflettere sulla ripresa, sulla rinascita e sul desiderio di ricominciare, “veramente”. E lo fa attraverso il linguaggio dell’arte alla quale soo stti invitati 15 artisti, un modo per ravvivare il “grigio” al quale ci si sta abituando, con la forza dei colori. Gli artisti che hanno aderito all’evento: Giovanni Beluffi Francesco Campanoni, Silvia Cibaldi, Santino Croci, Luisella Dell’Acqua, Carlo Farioli, Vittoriano Ferioli, Maria Cristina Limido, Massimo Massarelli, Silvia Menuzzi, Carmelo Occhipinti, Attilio Pedretti, Stefania Pellegatta, Laura Puccetti e Ivo Stelluti. Nelle giornate inaugurali sono previsti differenti interventi di personaggi come l’attore Pongo e l’artista pasticcere Fabio Longhin. In programma una straordinaria performance degli artisti partecipanti all’evento dal titolo “Ciama l’erba”. La mostra a Legnano proseguirà sino al 12 maggio con i seguenti orari:giovedì-sabato 16.30/19; domenica 10.30/12 – 16.30/19. A Busto invece rimarrà in calendario dal 4 al 19 maggio sempre nei medesimi orari:

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Milano – Attraverso il lavoro di artisti contemporanei sulla tradizionale concezione della vetrina e sulla sua centralità nei progetti espositivi prosegue al Mudec Museo delle Culture la collettiva dal titolo “Exposure. Arte, Culture e Moda dentro e fuori la vetrina”. E’ una riflessione sul “ruolo” che la vetrina rappresenta: espone e separa l’oggetto, offrendolo alla fruizione ma nel contempo creando una barriera per lo spettatore. Gli artisti in mostra sono: Monia Ben Hamouda, Mark Dion, Sam Durant, Theo Eshetu, Damien Hirst, Candida Höfer, Giancarlo Iliprandi, Gene Moore, Roberto Sambonet, Albe Steiner. L’esposizione rimarrà in calendario sino l’8 giugno. Orari al pubblico: lunedì 14.30 – 19.30; martedì, mercoledì, venerdì e domenica 9.30 – 19.30 Giovedì Giovedì e sabato 9.30 – 22.30.

Milano – Con l’esposizione di oltre 50 gioielli contemporanei firmati da artisti provenienti dall’Italia e dall’estero, la galleria Rossini ospita da domani 13 aprile (con inaugurazione alle 18), la mostra dei finalisti della terza edizione di “Gioiello Contemporaneo Contest“. La mostra, a cura di Marina Chiocchetta e Sonia Patrizia Catena, accoglie pezzi unici e versatili, sfaccettati ed eterogenei, nati dalla ricerca e dalla creatività di designer, orafi e artisti che hanno sviluppato le proprie collezioni basandosi su una personale cifra stilistica frutto della mescolanza di diverse identità e tecniche. In mostra i gioielli di: Adagio Lab, Basia Arte Gioielli, DarioJewelDesign – Dario Gargiulo, Flora Sica, Patrizia Giachero, Kleo Glens, Kolata Design, Lalice arte orafa, Lamb Gioielli di Laura Agnello Modica, Local Heavens, Magistri Gioielli, MagmaLab, Maiesta, Mari Design, Marion Sterner, Paola Cisterni, Andrea Scarpa, V Design Lab Jewellery. Durante la mostra ci sarà l’opportunità, inoltre, di apprezzare i gioielli d’artista di GIOI Giulia Vignetti, vincitrice del Premio Rossini, proclamata durante la serata inaugurale di Ridefinire il Gioiello, progetto arrivato alla sua IX edizione e di cui la galleria è partner dal 2012. Esposte anche le opere scultoree dell’artista Chiò che dialogheranno con i monili in mostra. L’esposizione, che si apre al pubblico in occasione della Milano Design Week, sarà visibile sino al 4 maggio dal martedì al sabato dalle 10 alle 19.

Milano – Al Museo del Novecento si sono aperte quattro nuove mostre inserite nell’ambito dell’Art Week. Si tratta di: “Vol. XXXI: Futurism Drama”, un intervento site-specific dell’artista cipriota Haris Epaminonda, promosso dalla Fondazione Henraux e a cura di Edoardo Bonaspetti. L’opera è ospitata nella Galleria del Futurismo in un dialogo inedito tra i capolavori del primo Novecento, (una selezione di opere di Medardo Rosso, figura di riferimento per l’avanguardia Futurista) e la ricerca dell’artista. L’esposizione rimarrà in calendario fino al 12 maggio. “Magali Reus. Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura” è invece la mostra-focus dedicata all’artista olandese Magali Reus, vincitrice della VII edizione del Premio. Il pubblico potrà ammirare le opere fino al 30 giugno. Un’altra mostra “fresca” di inaugurazione è  “Ritratto di Città (20/20.000HZ)” una grande installazione audio-video multi-canale del duo Masbedo (Iacopo Bedogni e Niccolò Massazza), a cura di Cloe Piccoli. L’opera racconta della rinascita culturale di Milano: dalla musica elettronica dello Studio di Fonologia RAI, dalle invenzioni di Luciano Berio e Bruno Maderna, lo sguardo si allarga all’architettura (BBPR), all’arte (Lucio Fontana), al cinema (Michelangelo Antonioni) alla grafica. Anche questa esposizione potrà essere visitata fino al 30 giugno. Fino al 30 giugno anche “Archiviale_001. Dal 1940 a oggi – Istantanee dalle Gallerie d’arte di Milano”, esposizione a cura di Mariuccia Casadio. E’ il primo capitolo di una ricerca che ricostruisce oltre settant’anni di storia delle gallerie private di Milano con le loro scelte artistiche, le relazioni internazionali, gli eventi d’avanguardia, gli incontri con gli artisti. Orari di apertura del Museo: da martedì a domenica 10-19.30; giovedì sino alle 22.30.

Milano – Sarà svelato in questi giorni, nel corso della settimana che il capoluogo lombardo dedica all’arte, il nuovo murale, firmato da Nabla e Zibe, intervento eseguito nel piazzale della stazione metropolitana Affori Centro, nell’ambito dei murales “landmark” di quartiere. Il nuovo murale, nasce da un lungo percorso di condivisione e ascolto del rione. Le passeggiate urbane e gli street art tour offriranno dunque un’esperienza coinvolgente alla scoperta dell’arte pubblica in contesti urbani: attraverso percorsi guidati, si esploreranno murales, poster art e graffiti, scoprendo la storia, il significato e gli artisti dietro le opere. Succo d’Arte propone uno speciale tour per scoprire il progetto di arte pubblica e partecipata del Museo a cielo aperto di Or.Me (14 aprile) e per comprendere il vero senso della rigenerazione urbana del quartiere Ortica. L’Associazione Atelier Spazio Xpò e FAI delegazione giovani Milano propongono un Tour dei Muriliberi di via Pontano (13 e 14 aprile) nei sottopassi ferroviari “Tunnel Boulevard” tra via Padova e viale Monza.

Milano – Pirelli Hangar Bicocca ospita la mostra monografica “Chiamare a raduno. Sorelle. Falene e fiammelle. Ossa di leonesse, pietre e serpentesse” dedicata al lavoro di Chiara Camoni. La mostra riunisce il corpus più ampio delle opere dell’artista mai presentato e una serie di nuove produzioni che danno vita a un’architettura di collettività e raccoglimento, ispirata, nelle forme, al giardino all’italiana tardo-rinascimentale e agli anfiteatri antichi. Sempre nella sede di Pirelli HangarBicocca è possibile ammirare la retrospettiva di Nari Ward “Ground Break” . Artista di fama internazionale è noto per le sue installazioni realizza­te con materiali familiari e quotidiani, in cui si stratificano riferimenti sociali e storici. Ward si confronta con la memoria e la trasforma­zione, aprendosi a nuove possibilità. I suoi intrecci e le giustapposizioni di elementi di recu­pero, alludono a diversi aspetti socia­li e politici, attraverso i quali l’artista affronta i temi relativi all’identità, alle questioni razziali, alla giustizia e al consu­mismo. Sono opere d’arte toccanti, in cui si incontrano domande spirituali e concettuali. Fino al 28 luglio. Orari al pubblico: giovedì – domenica 10.30-20.30.

Milano – Fondazione Nicola Trussardi “veste” gli spazi urbani della città con il progetto “Italia 70 – I Nuovi Mostri”, un trionfo di immagini realizzate da 70 artisti contemporanei che operano in Italia. Grandi maestri e talenti emergenti, da Yuri Ancarani e Giorgio Andreotta Calò a Francesco Vezzoli e Monica Bonvicini, da Vanessa Beecroft e Tomaso Binga a Giulio Paolini e Giuseppe Penone, da Guglielmo Castelli e Francesco Clemente a Giulia Cenci e Paola Pivi, fino a Giulia Andreani e Petrit Halilaj solo per citarne alcuni, sono stati invitati a realizzare un’immagine da riprodurre su centinaia di manifesti che per due settimane tappezzeranno le strade e le piazze di Milano da un estremo all’altro della città, dal Cimitero Monumentale al Centro Storico, da City Life a Porta Romana. L’esposizione, che continuerà per due settimane, è a cura di Massimiliano Gioni. (ph.Shafei Xia, Baby, Let’s Go to the Beach, 2022).

Milano – Alla Triennale Milano  in mostra il lavoro di Alessandro Mendini con un doppio omaggio all’architetto e teorico che ha segnato le rivoluzioni del pensiero e del costume del Novecento. “Io sono un drago. La vera storia di Alessandro Mendini”, il titolo dell’ampia retrospettiva, presenta oltre quattrocento opere in un percorso che si articola in diverse sezioni tematiche e riunisce opere di vari formati, materiali e soggetti, provenienti da collezioni pubbliche e private. Il titolo Io sono un drago riprende uno dei più emblematici autoritratti di Mendini, a sottolineare la complessità della sua figura all’interno della scena internazionale del design, dell’architettura e dell’arte. Fino al 13 ottobre dal martedì alla domenica dalle 11alle 20.·

Milano – Alla Fondazione ICA si possono visitare le mostre “Erika Verzutti. Notizia” curata da Chiara Nuzzi e Alberto Salvadori, prima personale milanese dell’artista brasiliana; un progetto che include una selezione di diverse opere scultoree realizzate quasi interamente a Milano tra il 2023 e il 2024.  Il titolo della mostra, Notizia, si riferisce al forte impatto che la costante circolazione di informazioni esercita sull’artista e sul suo processo creativo. Traendo ispirazione dagli elementi strutturali e architettonici di Fondazione ICA Milano, Notizia sfiora le molte linee di ricerca che caratterizzano il lavoro dell’artista quali la cultura vernacolare, la domesticità, il mondo digitale e i conflitti sociali, realizzando uno spazio di libertà creativa, sociale e politica. L’altra mostra allestita, dal titolo “Formafantasma. La Casa Dentro” a cura di Alberto Salvadori è un progetto espositivo dei designer Formafantasma che presenta una selezione di opere inedite per costruire una riflessione intorno all’idea della casa, esplorata come spazio fisico e come complesso insieme di relazioni umane e tematiche legate all’identità personale e alla memoria collettiva. Fino al 19 luglio. Orari dal 13 aprile: sabato 12- 19, domenica (opening speciale alla presenza di Formafantasma) 19 – 21, martedì: 12- 19, mercoledì 14 – 18, giovedì – venerdì – sabato 12 -19. Domenica 21 aprile chiuso.

Varese – Prosegue fino al 5 maggio, nello Spazio Polifunzionale Acli di via Speri della Chiesa Jemoli, la mostra dello scultore Ignazio Campagna dal titolo “Donum Formae” a cura di Patrizia Di Modugno. L’esposizione offre un’ampia panoramica della produzione dell’artista, dalle opere in marmo a quelle polimateriche, ed è finalizzata a ricostruire il suo interesse per la figura umana e su come questa reagisce a movimento, tensione e torsione.  Gli ambiti di ricerca dell’artista affondano radici profonde nella psiche umana in quanto ispirati al mito, al sacro, al femminile e alle questioni sociali. La narrazione, per Campagna, non è solo un punto di partenza e di arrivo nella realizzazione della scultura, ma è piuttosto l’anima che la sostanzia, quella forza che tutti possono percepire. Orari: giovedì e venerdì dalle 16 alle 19, sabato e domenica (25 aprile e 1 maggio) dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15 alle 18; visite su prenotazione: T. 3922872800.

Varese – Prosegue, alla galleria Ghiggini, la mostra bipersonale “Assonanze”. Un invito alla ricerca delle similitudini tra le opere in ceramica  di Giulia Bonora e l’immagine pittorica di Debora Fella. L’obiettivo è quello di far emergere la sintonia visiva e ideale che intercorre tra queste due fini ricerche espressive, creando una relazione equilibrata tra le opere esposte. “Estranee eppure somiglianti. Proprio loro vanno alla ricerca di tesori posti sotto lo strato dell’apparenza e si affidano alla materia per catturare il rivelarsi di una realtà ‘altra’ che sussurra all’orecchio dell’intuizione”. Scrive Anna De Pietri nel testo in catalogo. La mostra è visitabile fino al 20 aprile nei seguenti orari: da mercoledì a sabato 10-12.30 / 16-19.

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Varese – Andrea Ravo Mattoni inaugura, domani alle 18 al Castello di Masnago, “img2img – Pittura, Copia e Intelligenza artificiale”. La mostra, a cura di Monica Guadalupi Morotti e Andrea Ceresa, è la prima esposizione museale di dell’artista varesino (classe 1981), conosciuto in tutto il mondo dal 2016 per il suo progetto Recupero del classicismo nel contemporaneo con il quale ha ripreso dipinti classici, risalenti al periodo tra il ‘400 e l’800, riproponendoli su grandi pareti  e muri con la tecnica dello spray. Nel 2021  Ravo scopre l’Intelligenza Artificiale (AI) generativa e si apre una nuova via nel suo percorso. In mostra al Castello sono sposte circa 25 opere inedite realizzate per l’occasione, principalmente dipinte a spray su tela, due interventi ad acrilico su pietra e altre tipologie di immagini, che accompagnano il visitatore in nuovi mondi fino agli autoritratti. L’esposizione che proseguirà fino al 28 luglio sarà affiancata da numerosi eventi. Orari al pubblico: da martedì a domenica dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14 alle 18. Visite guidate per scuole e gruppi su prenotazione con Cooperativa “Sull’Arte”, da contattare ai seguenti recapiti: telefono + 39 333 6810487, e-mail: info@cooperativasullarte.it.

Como – In apertura alla Pinacoteca Civica, dal 12 aprile, “Voci dal paesaggio nordico”mostra degli artisti  Britta Marakatt–Labba e Lars Lerin  tra i più rinomati nell’arte contemporanea scandinava che saranno presenti giovedì (11 aprile) alle 18, all’ inaugurazione. Al centro della loro ricerca  ci sono l’osservazione e la rappresentazione di una regione del Nord Europa ancora in gran parte allo stato naturale, l’attenzione per il valore e la fragilità del paesaggio, il clima e l’identità dei luoghi, con la loro storia, cultura, mitologia e tradizioni. Il dialogo tra arte e natura nordica viene sviluppato da Britta Marakatt–Labba e Lars Lerin con diverse tecniche: la prima con i ricami e il secondo con l’acquerello. I due artisti rappresentano paesaggi di campi innevati, di boschi e di mare, facendo percepire il freddo, il silenzio e l’immensità degli spazi, includendo oltre ai valori ambientali, culturali e sociali, i significati simbolici ereditati dalla loro mitologia e dalla loro storia. La mostra alla quale sono affiancati diversi eventi potrà essere visitata fino al 13 ottobre, da martedì a domenica 10-18. Visite guidate con i curatori, nelle seguenti date: 28 aprile alle 10.30; 26 maggio 15.30; 30 giugno10.30; 29 settembre 15.30. E’ richiesta la prenotazione entro le 12 del venerdì precedente inviando una mail a pinacoteca@comune.como.it.

Milano – Cento espositori raccolti in uno degli eventi più attesi del collezionismo fotografico in Italia. E’ in arrivo, dall’11 al 14 aprile, “Mia Photo Fair”, la fiera di fotografia internazionale, ospitata da Allianz MiCo. La 13^ edizione della rassegna, dedicata al “cambiamento” vede protagonisti i grandi temi della contemporaneità e presenta otto tra mostre e progetti speciali, quattro Premi e oltre settanta gallerie provenienti dall’Italia e dall’estero. L’evento, a cura del direttore artistico Francesca Malgara, richiama espositori di livello e gallerie in arrivo da diversi Paesi come Stati Uniti, Iran, Paesi Bassi, Francia e Svizzera. Fino al 14 aprile, orari al pubblico 12 – 20.30. (ph Lori Nix, 2007-2024, Library, Color photograph, ed. 5. Courtesy: Galleria Paci contemporary & Lori Nix ).

Cavaria – Hanno lavorato sul tema dell’ambiente gli artisti dell’Associazione Blaue Reiter che il 14 aprile alle 11, nell’antico palazzo comunale  inaugureranno la mostra “Riciclarte” . Una collettiva che intende portare l’attenzione e sensibilizzare ad un uso più sostenibile delle risorse a nostra disposizione.“In questi 50 anni, – spiega la curatrice Lara Scandroglio nel testo critico – periodo di grandi cambiamenti storici e sociali, gli artisti hanno sempre avuto una visione lungimirante e sono coloro che più di altri hanno contribuito a questa opera di sensibilizzazione. L’arte si avvicina all’ambiente che diviene teatro del gesto artistico come fa la Land Art. “Riciclarte” vuole essere un ulteriore segnale per riconnetterci a queste importanti tematiche”. La mostra sarà visitabile sino al 28 aprile con i seguenti orari: venerdì-sabato dalle 16 alle 19; domenica e il 25 aprile dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 19.

Lonato del Garda (BS) – In occasione delle Giornate nazionali delle Case dei personaggi illustri, il 6 e 7 aprile  si potrà visitare la magnifica Casa del Podestà dal 1912 monumento Nazionale. Oggi è una delle Case Museo più interessanti del Nord Italia, che conserva inalterata le sue ricchissime collezioni di arte e arredi. Ai visitatori si apriranno oltre venti ambienti, in cui sono custoditi migliaia di preziosi oggetti antichi, tra dipinti, sculture, arredi lignei, maioliche, vetri, bronzi, peltri. Fra i tesori custoditi, trei strappi da affresco di Girolamo Romanino, pittore della Scuola Bresciana del Cinquecento. A rendere ancor più sorprendente la visita è la biblioteca, una delle più importanti in Italia, tra le private, con ben 52.000 libri.

Pavia – Lo scultore Claudio Borghi porta alla galleria Fraccaro la nuova personale dal titolo “L’intervallo giusto”. L’artista ha esposto in prestigiosi spazi, quali la Galleria delle Ore e Spaziotemporaneo a Milano, città dove ha partecipato anche a tre edizioni della Biennale di Scultura. Numerose le mostre personali (recenti quella al Palazzo Ducale di Gubbio e alla Cappella Espiatoria di Monza) e la partecipazione a rassegne di carattere nazionale e internazionale. Ha collaborato con poeti e scrittori in diverse pubblicazioni ed è autore, da ultimo, del volume “In lontananza. Passaggi per una scultura non sospetta”. Fra i critici che si sono occupati dell’opera dell’artista, Luigi Cavadini ha scritto: “Egli vede, guarda, registra. Non il particolare o l’insieme, ma la sostanza di ciò che vede e che certamente sa estrapolare ed elaborare in funzione creativa. Ed è questa sostanza che si fa materia e quindi scultura”. L’esposizione proseguirà sino al 20 aprile e sarà visitabile da giovedì a sabato dalle 17 alle 19.

Legnano –  Palazzo Leone da Perego si prepara ad accogliere, dal 6 aprile, “Legnano, sublimi distorsioni riflesse”, 17 nuove opere scultoree di Helildon Xhixha, autore della mostra diffusa nel centro storico di Legnano. Le sei sale del Perego ospiteranno acciai lucidi e specchiature che si alterneranno a cromie intense, campiture ampie e squarci di luminosità, differenti tecniche utilizzate dallo scultore per la sua produzione artistica. Le opere di Helidon, il cui nome è legato alla parola Sole, sono ispirate dalla luce che l’artista ha saputo trasformare ed interpretare attraverso un materiale come l’acciaio, per sua natura freddo e asettico. Il processo percettivo ed emozionale in cui le sculture monumentali all’aperto dialogano con gli spazi circostanti, si realizza anche all’interno degli spazi espositivi di Palazzo Leone da Perego in cui vengono esposte opere di dimensioni più contenute, ma che rilasciano nell’ambiente un’infinita danza di luci e di riflessi. La mostra, curata da Anselmo Villata e la direzione artistica di Vincenzo Scardigno, si inaugura alle 18. Sarà poi visitabile sino al 2 giugno sabato, domenica e festivi 10 – 12.30 / 15 – 19. Ingresso libero.

Olgiate O. – Si inaugura domenica (7 aprile) alle 11, nella chiesa dei Santi Innocenti (via Greppi) la mostra “La Terra di Sotto. Viaggio nel contaminato nord” di Luca Quagliato e Luca Rinaldi. Nel corso dell’sposizione, organizzanta nell’ambito della 12^ edizione del Festival Fotografico Europeo, sarà possibile partecipare (nei giorni 7,21 e 28 aprile alle 16) anche alle visite guidate alla Sala Alba di villa Gonzaga dove sono conservate le decorazioni di Antonio Rubino risalenti al 1939 raffiguranti personaggi di favole di fantasia protagonisti delle tavole realizzate per il Corriere dei Piccoli degli anni ’20 e ’30. La mostra proseguirà sino al 28 aprile e sarà visitabile nei seguenti orari: sabato dalle 15 alle 19; domenica dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 19. La domenica, alle 17.15, visite guidate all’esposizione. Ingresso libero.

Busto – Domani, 6 aprile alle 16, alla galleria Boragno si terrà l’inaugurazione della mostra fotografica “La Terra e la Luna” di Fulvio Francone. L’esposizione, realizzata in collaborazione con A.F.I. – Archivio Fotografico Italiano e inserita nel programma del Festival Fotografico Europeo, sarà introdotta da Nuccio Orto, già ricercatore di Storia e critica del cinema all’Università di Torino.Fulvio Francone, originario del Salento, ha maturato il suo interesse per la fotografia a Roma, dove ha realizzato i suoi primi lavori. Alla fine degli anni Ottanta si è trasferito a Milano, dove ha iniziato una collaborazione con gli studi Edimoda, lavorando con Gianpaolo Barbieri, Toni Thorinbert, Paolo Roversi, Giovanni Gastel e realizzando importanti servizi per testate giornalistiche nazionali. La mostra  resterà aperta fino a domenica 14 aprile nei seguenti orari: mercoledì, giovedì e venerdì dalle 16 alle 19, sabato e domenica dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 19.

Comabbio – Con “Catarsi Evolutiva” l’artista Carla Pugliano inaugura domani 6 aprile, alle 17.30 nella sala Lucio Fontana,  la sua nuova personale. Un viaggio tra  25 opere che tocca l’anima dell’artista in un percorso di metamorfosi e liberazione manifestato attraverso l’arte. Pugliano racconta di silenzi, ansie, fragilità e solitudine, ma anche la volontà di riscatto. Una ricerca intimista che si concentra sui corpi, sui volti, quali tramiti di un messaggio che si dissolve a volte in scenari onirico- mitologici, altre in contesti surreali di carattere astratto. Una pittura eterogenea, profondamente emotiva, che invita a esplorare mondi interiori e a riflettere sui sentimenti umani. L’esposizione, a cura di Massimo Cassani, allestita negli spazi di via Garibaldi, proseguirà sino il 21 aprile e sarà visitabile sabato e domenica 10-12.30/16-18.30.

Milano – Nell’ambito della rassegna Storie in transito, l’Istituto Italiano di Fotografia ospita  dall’11 aprile, con inaugurazione alle 18, la mostra di Giorgia Dal Molin dal titolo “A forza di essere vento”, a cura di  Sanni Agostinelli. L’esposizione è parte del palinsesto ufficiale della Milano Art Week e presenta una selezione di scatti prodotti in occasione del Lagazuoi Photo Award New Talents 2023 durante la residenza per giovani fotografi. Il Progetto di Dal Molin racconta sentimenti personali e articolati che la legano all’ambiente montano: rispetto, timore, attaccamento, curiosità che hanno dato vita a una eredità emotiva sapientemente trasformata in immagini. L’esposizione, negli spazi di via Enrico Caviglia, sarà visitabile sino al 31 maggio da lunedì a venerdì, 9-13/14-18, sabato 10-13/14-17.  Ingresso libero

Ascona – Nell’ambito della mostra “Elisir di Primavera” di Alexandra von Burg in corso alla Fondazione Majid, domani, 6 aprile alle 14.30, è in programma un incontro con l’artista aperto al pubblico. L’esposizione raccoglie una settantina di opere di grande, medio e piccolo formato, frutto della ricerca degli ultimi due anni. Centrale, in questa ampia esposizione, il tema della Natura, soggetto che l’artista ha sempre indagato ma che oggi appare sotto una luce nuova, più intima e introspettiva. In mostra la recente serie dedicata alle Ninfee, accanto ai soggetti ispirati ai fiori. Non mancano le versioni più recenti delle suggestive vedute marine che, negli ultimi anni, sono diventate probabilmente la cifra stilistica dell’autrice. La mostra proseguirà sino al 30 maggio e sarà aperta al pubblico da martedì a domenica 10-13/14.30-19.

Mendrisio – La Pinacoteca Zust ospita un’ampia rassegna dedicata a “Silvia Galli (1919-1943) e le artiste del suo tempo” . La mostra raccoglie le principale opere dell’artista restituendo, un’immagine a tutto tondo del suo percorso e mettendola a confronto con altre presenze attive negli stessi anni. I generi trattati vanno dalle nature morte ai ritratti ai paesaggi, agli interni, ai nudi, nei quali esprime una vena artistica già matura nonostante la giovane età. Ad esse è affiancata una selezione di dipinti realizzati da altre pittrici del suo tempo quale complemento e utile confronto. È inoltre proposta una ricostruzione non filologica realizzata con oggetti del tempo, con l’intento di far assaporare i temi legati al lavoro femminile. Sono esposti in particolare due abiti disegnati da Rachele Giudici, appassionata studiosa di costumi tradizionali ancora legata all’Ottocento, anche se la sua vita si svolse prevalentemente nel XX secolo. La mostra, a cura di Mariangela Agliati Ruggia e Giulio Foletti, con la collaborazione di Alessandra Brambilla, sarà visitabile sino l’8 settembre. Orari al pubblico: da martedì a venerdì 9-12/14-17; sabato, domenica e festivi: 10-12/14-17. Nei mesi di luglio e agosto dalle 14 alle17.

Busto – Proseguono le “Conversazioni sull’arte“, ciclo di incontri organizzati dal Cab, Centro Artecultura Bustese. Il secondo incontro in programma il 12 aprile sempre nella sede della galleria Boragno di via Milano, vede quale relatrice la psicologa Cinzia Della Vedova. Tema del nuovo appuntamento, che avrà inizio alle 21,  sarà “ Arte: Creatività ed emozione- I modelli del processo creativo”. Un viaggio nella mente umana per scoprire il miracolo della creatività attraverso giochi di sperimentazione per meglio comprenderne il funzionamento in tutti i campi con particolare riguardo a quello artistico. L’ingresso all’incontro è libero

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L'articolo Appuntamenti dal 5 aprile 2024 proviene da ArteVarese.com.

Milano – Si apre dal 5 marzo al Museo Diocesano Carlo Maria Martini la mostra “Divine Creature”. L’esposizione, a cura di di Adamo Antonacci propone una serie di scatti fotografici di Leonardo Baldini che riproduce famosi capolavori della storia dell’arte, con protagoniste persone con disabilità. Dall’Annunciata di Palermo di Antonello da Messina all’Annunciazione e la Cena in Emmaus di Caravaggio, dall’Angelo musicante di Rosso Fiorentino al Cristo e il Cireneo di Tiziano, dall’Ecce Homo del Cigoli al Lamento sul Cristo morto di Mantegna, dall’Adorazione del Bambino di Gherardo delle Notti a Il bacio di Giuda di Giuseppe Montanari, al Trasporto di Cristo al sepolcro di Antonio Ciseri, dove i personaggi dei dipinti sono interpretati da persone con disabilità e dai loro famigliari. L’esposizione, realizzata con la Consulta diocesana Comunità cristiana e disabilità è completata da un video che racconta il lavoro realizzato da Adamo Antonacci, Leonardo Baldini, dallo staff e dai ragazzi coinvolti. Per tutta la durata dell’esposizione, si terranno delle visite guidate da persone con disabilità. Fino al 14 aprile. Orari: martedì – domenica, 10-18.

Milano – “Ogni quadro è un racconto (e viceversa)” è la mostra di Gabriella Kuruvilla che dal 13 marzo si apre negli spazi di Gli eroici Furoni di via Melzo. Non a caso è stato scelto questo titolo, che introduce in un percorso dove ogni tela è accompagnata da un taccuino su cui è narrata la storia dipinta nell’opera. L’arte visiva si trasforma in arte narrativa, l’immagine si traduce in parola, la pittura diventa scrittura. Gabriella Kuruvilla, infatti è pittrice e scrittrice, nata a Milano da padre indiano e madre italiana: un incontro di mondi e di culture, che da sempre influenza la sua vita e il suo lavoro. Il tema del doppio o della dualità per lei non è solo un modus vivendi ma anche un modus operandi, che si rivela nella scelta di esprimersi attraverso due diverse forme creative: la pittura e la scrittura, messe in relazione tra loro fino a divenire l’una lo specchio dell’altra. L’esposizione che si aprirà al pubblico il 13 marzo alle 18, proseguirà poi sino al 27 marzo; sarà visitabile da martedì a sabato dalle 15.30 alle 19 e su appuntamento.

Milano – Un’avventura pittorica straordinaria lunga vent’anni si riflette nei 90 dipinti che compongono la mostra “De Nittis. Pittore della vita moderna” ospitata nelle sale di Palazzo Reale. Per la prima volta lo spazio espositivo celebra, in una monografica, il talento dell’artista presentando opere provenienti dalle principali collezioni pubbliche e private, italiane e straniere. La mostra intende esaltare la statura internazionale di un pittore che è stato, insieme a Boldini, il più grande degli italiani a Parigi, dove è riuscito a reggere il confronto con Manet, Degas e gli impressionisti, con i quali ha saputo condividere, pur nella diversità del linguaggio pittorico, l’aspirazione a rivoluzionare l’idea stessa della pittura, scardinando una volta per sempre la gerarchia dei generi per raggiungere quell’autonomia dell’arte che è stata la massima aspirazione della modernità. La mostra proseguirà sino al 30 giugno. Orari al pubblico: da martedì a domenica 10-19.30, giovedì chiusura alle 22.30.

Milano – Tra le mostre in corso al Mudec anche “Picasso. La metamorfosi della figura”,  L’esposizione chiude idealmente un lungo 2023 di celebrazioni del 50° anniversario della morte del pittore ripercorrendo la ricchissima produzione di Picasso, dalle opere giovanili fino alle più tarde, alla luce del suo amore per le fonti artistiche ‘primigenie’, per l’‘arte primitiva’. E’ importante  conoscere come l’artista abbia colto l’essenza e il significato dell’arte africana e l’abbia assimilata in tutta la sua produzione. Picasso inventa trasposizioni, rimodella figure dai volumi sproporzionati, in una costante metamorfosi delle figure. Oltre quaranta le opere del maestro spagnolo, tra dipinti, sculture, insieme a 26 disegni e bozzetti di studi preparatori, del preziosissimo Quaderno n. 7 concesso dalla Fondazione Pablo Ruiz Picasso – Museo Casa Natal di Malaga. Fino al 30 giugno. Orari: lunedì 14.30 – 19.30; martedì, mercoledì, venerdì e domenica 9.30 – 19.30; giovedì e sabato 9.30 – 22.30.

Gemonio – Si inaugura sabato 9 marzo, alle 16.30 al Museo Civico Floriano Bodini, la retrospettiva dal titolo “Oltre lo sguardo”  dedicata a Carola Mazot (Valdagno 1929 – Milano 2016). La mostra “ nasce dal progetto di presentare un’esposizione concentrata sul primo periodo della produzione artistica di Mazot, gli anni Sessanta, i cui soggetti sono l’essere umano e il suo volto. Una serie di figure singole o in coppia, che ne rivelano l’anima interiore misteriosa e potente, con una tensione verso la dimensione spirituale. Tele dai colori scuri o monocromatici, a toni cupi e sfondo indefinito. Tratti essenziali costruiscono il disegno con una pittura scultorea che affonda nella materia a colpi di sgorbia per lasciare il segno in chi le guarda. Fino al 7 aprile Vernissage: Sabato 9 marzo ore 16:30 ingresso libero. Orari: sabato e domenica 10:30 – 12:30 / 15:00 – 18. Da lunedì a venerdì su appuntamento al n. 339 7596939

Varese – Ci sarà tempo sino al 10 marzo per una visita a “Pianeta Terra. La Sfida Dell’Arte”, mostra organizzata da Contemporary Arte&Ambiente in sala Veratti. Gli artisti che hanno partecipato all’evento hanno interpretato il tema dell’ambiente  rispondendo alla “chiamata” del pianeta Terra sul suo futuro. Oltre quaranta le opere esposte tra dipinti, sculture e installazioni, traducono, in espressioni visive le problematiche ambientali. L’esposizione è aperta al pubblico giovedì e venerdì dalle 15 alle 17.30; sabato e domenica 10 – 12.30/15-17.30. Informazioni contattando il T. 335.5443223.

Varese  – ”S.c.o.s.s.a”  in sala Veratti a Varese. Si tratta della collettiva organizzata dall’Associazione Artistica Legnanese e dal Centro Artecultura Bustese in apertura dal 15 marzo. La rassegna che già dal titolo intende segnalare l’idea di un’urgenza, espone opere differenziate nelle tecniche e nei linguaggi attraverso un percorso studiato per accompagnare il visitatore in uno stimolante viaggio sul tema dell’ambiente, sensibilizzare ed esortare ad agire con urgenza alla difesa dell’ambiente. La collettiva sarà visitabile nei seguenti orari: venerdì 16-19, sabato e domenica 10-12.30/16-19; Pasqua e  1° aprile 10-12.30 /16-19.

Varese – Al Castello di Masnago è visitabile la mostra “Baj, Guttuso, Tavernari. Virtuose relazioni varesine”, l’inedito percorso espositivo organizzato dal Comune col fine non solo di far conoscere i lavori al pubblico ma anche di creare un dialogo tra le opere dei tre grandi maestri. Enrico Baj, Renato Guttuso e Vittorio Tavernari sono accomunati dal legame esistenziale e creativo col territorio varesino. La mostra, allestita in cinque stanze dell’ala quattrocentesca del Castello intende dare massima evidenza al patrimonio del Comune esponendo nell’occasione opere sia di proprietà dell’Ente sia quelle in comodato. Fino al 10 ottobre, orari: da martedì a domenica 9.30 – 12.30 /14– 18.

Busto A. – La Fondazione Bandera partecipa alla XX edizione di Filososfarti, con la mostra Blue poems di Lucia Bonomo e Betty Danon. Si tratta di un confronto tra due personalità artistiche molto diverse, impegnate in un dialogo che tende a svelare la struttura poetica delle loro opere. Blue Poems, libro d’artista di Betty Danon che dà anche il titolo alla mostra, presenta componimenti poetici “intensamente blu e fortemente visivi” ed è l’opera con la quale la Bonomo cerca e crea una relazione strutturata intorno a somiglianze e differenze, contrapposizioni e corrispondenze. Nell’ambito degli eventi di Filosofarti, martedì 12 marzo, alle 21, nella sede dello spazio espositivo è in programma l’incontro di approfondimento “Punto e linea nella ricerca poetica di Betty Danon”, condotto da Marcella Danon, figlia dell’artista e curatrice dell’archivio. La mostra rimarrà in calendario sino al 7 aprile. Orari: da giovedì a domenica 16 – 19. Chiuso 31 marzo.

Busto A. – Sempre nell’ambito di Filosofarti Cristina Moregola Gallery presenta la mostra di Giulia Napoleone e Alfonso Talotta dal titolo “Almost blue”, un confronto a due per indagare i significati di uno dei colori maggiormente carico di valenze simboliche di tutta la storia dell’arte. Accompagnano le opere in mostra due libri d’artista: “Primi larici”, poesie di Marco Vitale e incisioni di Giulia Napoleone e “Ai piedi degli alberi”, poesie di Osvaldo Coluccino, sempre con incisioni di Napoleone con un disegno originale in copertina. L’esposizione, a cura di Lorenzo Fiorucci e Cristina Moregola, proseguirà negli spazi di via Costa, sino al 7 aprile. Orari di apertura al pubblico: da giovedì a domenica dalle 16 alle 19.

Busto – Palazzo Cicogna ospita “Renascentia Rosae”, mostra personale di Manuela Carnini, in arte Fridami. Una trentina di opere, ispirate al tema dei fiori declinata nelle mille sfumature di rosa, invadono gli spazi espositivi. Ogni dipinto vuole essere un emblema di speranza, un invito a superare le difficoltà e a rinnovare la propria esistenza. La tavolozza di colori utilizzata dall’artista gioca un ruolo fondamentale nella trasmissione delle emozioni e dei concetti rappresentati nell’opera. La varietà di colori, dalle tonalità calde e avvolgenti a quelle più fredde  crea un contrasto dinamico capace di catturare l’attenzione di chi osserva le opere. La mostra potrà essere visitata fino al 10 marzo. Orari al pubblico: martedì, mercoledì, giovedì e sabato 14.30 – 18; venerdì: 9.30 – 13/14.30 – 18; domenica 15 – 18.30.

Castellanza – Ultimo fine settimana per una visita alla mostra   “Storie di popoli e persone” organizzata dall’Afi, Archivio Fotografico Italiano, nell’ambito della rassegna Filosofarti. Si tratta di un racconto per immagini che intende approfondire temi di attualità, che meritano attenzione. L’esposizione raccoglie reportage attraverso gli scatti di Roberto Travan, con la mostra “Nagorno Karabakh- La Pace tradita“, di Giovanni Mereghetti e Reza Khatir con “Iran oltre il Velo” e di Ugo Panella con “Ucraina, dalla parte dei bambini”. Sguardi oltre alle apparenze danno evidenza all’invisibile per costruire forme di vita, di relazioni generative e antropiche. Le esposizioni in corso, nelle sale di via Testori, potranno essere visitate sino al 3 marzo. Orari: sabato 15-18.30, domenica 10-12/15-18.30.

Olgiate Olona – L’artista Armando Fettolini torna allo Spazio Danseei di via Oriani con una nuova personale. La mostra, dal titolo “Imparando a Volare” si aprirà al pubblico dal 9 marzo, con inaugurazione alle 17.30. Il percorso espositivo si snoda attraverso opere recenti nelle quali l’elemento distintivo continua a essere la scelta del blu, colore che ormai da tempo caratterizza la ricerca dell’artista. Dipinti nei quali il “confine” tra figurazione e astrattismo, sogno e realtà, riflessioni e sentimenti risulta tanto come impercettibile quanto presente. L’esposizione sarà visitabile sino al 15 aprile, al sabato dalle 16 alle 19. In altri giorni e orari su appuntamento contattando 3485510909.

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Castellanza – La fotografia protagonista in villa Pomini con le mostre organizzate dall’Afi nell’ambito della rassegna Filosofarti. “Storie di popoli e persone” questo il titolo, è un racconto per immagini che intende approfondire temi di attualità, che meritano considerazione. L’appuntamento raccoglie reportage attraverso gli scatti di Roberto Travan, con la mostra “Nagorno Karabakh- La Pace tradita“, di Giovanni Mereghetti e Reza Khatir con “Iran oltre il Velo” e di Ugo Panella con “Ucraina, dalla parte dei bambini”. Sguardi oltre alle apparenze danno evidenza all’invisibile per costruire forme di vita, di relazioni generative e antropiche. Le esposizioni in corso, nelle sale di via Testori, potranno essere visitate sino al 3 marzo. Orari: sabato 15-18.30, domenica 10-12/15-18.30.

Varese – Si inaugura domani (17 febbraio alle 11) alla galleria Punto sull’Arte la personale di Mauro Reggio dal titolo “Un-Reality”. L’esposizione, allestita nelle sale di viale Sant’Antonio, presenta opere dalle forti suggestioni metafisiche e dalle inquiete atmosfere hopperiane che caratterizzano i lavori di Reggio. Pennellate limpide, pulite, senza sbavature e una sensibilità particolare al potere della luce e del colore hanno fatto di questo artista, negli anni, una delle figure più interessanti del paesaggio contemporaneo. Paesaggio urbano sempre nutrito dalle architetture che fanno di ogni città uno spazio unico e riconoscibile, pensato come una lunga narrazione, una favola affascinante nella quale i luoghi che crediamo di conoscere assumono un volto speciale: diventano icona. Tra gli scorci rappresentati anche quelli della città di Varese. La mostra, che presenta opere inedite, rimarrà in calendario sino al 16 marzo e sarà aperta al pubblico nei consueti orari: da martedì a sabato dalle 9.30 alle 17. All’inaugurazione sarà presente l’artista.

Carpi (MO) – Intende riportare l’attenzione collettiva sulla tragica storia della segregazione razziale in Italia la mostra “Il Rumore della memoria. Arte e impego civile per i 50 anni del Museo al deportato” ospitata ai Musei di palazzo dei Pio. Il percorso parte da alcune tavole dello studio degli architetti BBPR di Milano (Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressutti, Ernesto N. Rogers), cui si deve la struttura del Museo al Deportato con i bozzetti originali di Renato Guttuso e Corrado Cagli che, con Alberto Longoni, Picasso e Léger, hanno realizzato alcune delle pareti all’interno delle tredici sale del museo. L’esposizione, curata da Ada Patrizia Fiorillo e Lorenza Roversi, presenta una selezione di 71 opere, tra dipinti, sculture e grafiche, provenienti da raccolte pubbliche e private. Oltre ai già citati artisti, anche Julio Gonzales, Emilio Vedova, Giacomo Manzù, Sandro Cherchi, Franco Garelli, Mirko Basaldella, Ernesto Treccani, Tono Zancanaro ed Ennio Morlotti. Un nodo centrale della mostra è dedicato al corpus grafico di disegni di Aldo Carpi, realizzato in gran parte durante la sua prigionia a Mauthausen e Gusen. Di luce e speranza, parla l’ultima parte del percorso affidato alle opere di Carlo Carrà, di Georges Braque, accomunate dal tema della colomba. Fino al 1° maggio. Orari al pubblico: venerdì, sabato, domenica e festivi, 10 – 13 e 15 – 19.

Lissone – “Amami Ancora”. Si intitola così la mostra di Alice Ronchi che dal 18 febbraio si apre nelle sale del Mac. Un titolo che ben aderisce al progetto “Prime” che prende il via con l’apertura della mostra. L’intento del Museo brianzolo è infatti quello di porsi come centro di ricerca e di sperimentazione per dare voce ad artisti contemporanei che, con le proprie opere, dialogheranno con quelle presenti nella Collezione permanente per essere nuovamente apprezzate e riscoperte.  Per l’occasione l’artista presenta un nuovo intervento, accanto a importanti lavori storici, che entrano in dialogo con quelli di figure quali Claude Bellegarde, Cheval-Bertrand, Peter Brüning, Giorgio De Chirico, Piero Dorazio, Gino Meloni, Achille Perilli, Mario Schifano, Eugenio Tomiolo e altri. Durante il periodo di apertura della mostra, si terranno iniziative didattiche, sviluppate dall’artista per le scuole. Sino al 19 maggio, orari: mercoledì e venerdì 10-13, giovedì: 16-19, sabato e domenica: 10-12/ 15-19.

Milano – Fabbrica del Vapore ospita sino al 17 marzo la mostra fotografica dal titolo Straordinarie, con le fotografie di Ilaria Magliocchetti Lombi, che raccoglie 110 ritratti e voci di donne italiane provenienti da molteplici ambiti della società contemporanea. Professioniste che con il loro percorso testimoniano tanti modi diversi, tutti possibili, di affermarsi e realizzare le proprie ambizioni oltre pregiudizi e discriminazioni. Inserita nella cornice dell’iniziativa “Milano città delle donne” l’esposizione promossa in collaborazione con Terre des Hommes è arricchita da un palinsesto di eventi per le scuole e la cittadinanza dedicati ai temi dell’empowerment femminile, della lotta a violenza e discriminazioni di genere e della promozione dei diritti delle bambine e delle ragazze. Orari, dalle 10 alle 19.

Milano – Si conclude il 18 febbraio alle Gallerie d’Italia di Milano la mostra “La Divina – Maria Callas negli scatti dell’archivio” organizzata per celebrare i cento anni dalla nascita dell’indimenticabile soprano. Un percorso tra oltre 90 immagini che coprono l’arco cronologico dal 1954 al 1970 presenti nell’Archivio Publifoto, molte delle quali inedite o mai esposte, che ritrae la soprano nella quotidianità del ‘fuori scena’. Per celebrare il centenario della nascita di Callas, sono esposte alcune preziose stampe d’epoca realizzate non solo dai fotografi dell’agenzia, ma anche da autori nazionali e internazionali. Orari: 9.30 alle 19.30.

Milano – Al Terminal 1 dell’aeroporto di Malpensa è ospitato Extinction Chapter one , l’ultimo progetto dell’artista Max Papeschi, nato con la collaborazione di Flavia Vago, AIIO Michele Ronchetti e Fabrizio Campanelli, a cura di Stefania Morici. 54 sculture in terracotta e un video rielaborato dall’intelligenza artificiale, raccontano in forma parodistica il tema della guerra e dell’impoverimento culturale. Questo progetto stimola il dibattito sulle cause reali della possibile estinzione della razza umana con l’ironia tipica di Papeschi. “L’opera affronta il tema dell’estinzione della razza umana. Dei rischi reali che stiamo correndo, evidenziando i paradossi e la complessità del nostro vivere; commenta la curatrice – i punti deboli delle società moderne. Un incubo collettivo dal quale Papeschi ci esorta a uscire e ribellarci, mettendoci davanti a scenari futuri – conseguenza di quelli attuali – e lanciando un monito sul nostro avvenire. Un invito alla consapevolezza e a un cambio reale di direzione. L’esposizione potrà essere ammirata sino al 17 marzo.

Gallarate – “Povera carne che non mangia carne” è il titolo della collettiva visibile sino a domani, 17 febbraio, da Artilaide. La mostra intende proporre una visione pluriprospettica dell’ambiguità del dualismo angosciante che caratterizza la società contemporanea: da una parte vede l’individuo e l’artista nella ricerca costante di una struttura, dall’altra la ricerca dell’assenza di struttura per una maggiore libertà. La mostra vuole essere un’opportunità per dare spazio ai giovani artisti contemporanei mediante la somma risultante nell’opera di tesi e antitesi. Proposte derivanti dall’accettazione della unità vero e falso, bello e brutto, reale e irreale, struttura e non struttura, dando particolare rilevanza a quelle che possono essere le regressioni a un privitivismo astrutturale, in cui contraddizione, automatismo e volgarità prendono il sopravvento sulla struttura tecnologica umana. Le opere, tra cui sculture, videoinstallazioni, videomapping, animazioni3D, illustrazioni e scritti, divengono la rappresentanza di questa ambiguità, introducendo la contraddizione nella pratica di produzione creativa come risoluzione alla contraddizione stessa. Esposte le opere di Andy Mc Fly, Antonio Shllaku, AsiaLupo, Aura Monsalves Muñoz, Brando Argenio, Camilla Bortolini, Claudia Gigliotti, Gabriele Giovanni Gandini, Giorgio Parisi, Giovanni Carboni, Guglielmo Anfossi, Francesco Morresi, Giorgia Fiorentino, Lorenzo Colli, Veronica Fay e Victor Manzoni. La mostra, a cura di Asia Lupo e Antonio Shllaku allestita nella sede di via Mazzini, sarà visitabile sino al 17 febbraio.

Milano – “Ritratti in maschera” è il titolo del laboratorio per bambini organizzato a partire da oggi (e si ripeterà domani e domenica) in occasione del carnevale, alle Gallerie d’Italia di Milano. Fonte ispiratrice degli incontri le opere di Giovan Battista Moroni al quale è dedicata l’ampia retrospettiva in corso nella sede espositiva in piazza della Scala. L’artista, uno dei massimi interpreti della grande stagione del Cinquecento si distinse, per il suo grande talento di ritrattista. I laboratori, destinati ai piccoli artisti dai 5 agli 11 anni, guideranno i partecipanti a creare una maschera di Carnevale ispirandosi ai vari personaggi immortalati nelle tele. Intanto fino al 1° aprile sarà visitabile la mostra “Moroni (1521-1580): il ritratto del suo tempo”. Orari al pubblico: martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica: 9.30 – 19.30. Giovedì: 9.30 -22.30.

Gallarate – Nell’ambito della nuova edizione di Filosofarti ispirata al tema Visibile/Invisibile, l’Associazione Vivere Crenna in collaborazione con l’Assessorato alle Attività Formative del Comune di Gallarate, propone la mostra “Il Viaggio” dell’artista Giovanni Perota. L’esposizione, allestita in villa Delfina (via Donatello) si aprirà al pubblico dal 18 (con inaugurazione alle 16) al 25 febbraio. Il percorso della mostra accompagna i visitatori in un “viaggio” all’interno della ricerca dell’artista, quella più intima che poi si rivela nella pittura – diventando visibile nei segni come espressione di un’originale esperienza pittorica. In occasione dell’inaugurazione si terrà una conferenza dal titolo “Itinerario nella Storia dell’arte, dal Figurativo al Concettuale: vedere l’invisibile, nel corso della quale la Annamaria Inversetti introdurrà l’artista che dialogherà con la critica Lara Scandroglio.
Orari apertura al pubblico: sabato e domenica 10-13/15-18.

Brescia – L’emozionante impresa della Spedizione dei Mille è documentata nelle memorie grafiche di Giuseppe Nodari, patriota, artista e medico, (originario di Castiglione delle Stiviere) che il Museo di Santa Giulia ospita sino al 7 aprile. Una serie di acquerelli e un taccuino costituiscono una preziosa testimonianza storica dei fatti vissuti in prima persona dall’autore, e al tempo stesso una dimostrazione della sua straordinaria sensibilità artistica. La rassegna dal titolo “La Spedizione dei Mille. Memoria e racconto nel reportage pittorico di Giuseppe Nodari”, curata da Giulia Paletti e Enrico Valseriati, propone oltre al taccuino con disegni e note a penna relativi alla Spedizione, venti tavole acquerellate con scene raffiguranti i momenti più salienti dell’impresa, alla quale Nodari partecipò in prima persona. Accanto agli acquerelli, sono esposte due prove pittoriche dell’artista: un ritratto di Giuseppe Garibaldi e l’Autoritratto alla battaglia del Volturno. Orari: martedì – domenica, 10 – 18. Aperto il 1° aprile e lunedì dell’Angelo (Pasquetta).

Legnano – In chiusura, nella sede dell’Atelier Ferioli la mostra dedicata ai  paesaggi del Monferrato. Protagonisti dell’ esposizione, allestita in piazza San Magno, le opere di Massimiliano Rusconi e le preziose etichette dipinte su tela cotone di Vittoriano Ferioli. Etichette che si possono ammirare sulle bottiglie di vino, rigorosamente del Monferrato che verrà degustato nel corso del finissage della mostra. Rusconi con le sue opere, paesaggi monferrini realizzati in “Plein air” accompagna i visitatori tra le atmosfere dei colli e dei vigneti. Nei suoi dipinti infatti l’artista cattura  il mutare della luce in una suggestiva tavolozza cromatica che racconta di tramonti poetici tra boschi e mosaici di prati. La mostra è aperta al pubblico fino al 18 febbraio dalle 15.30 alle 19. Per visite su appuntamento contattare: 380 3214026 oppure 3356568043.

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Varese – Al Museo di Arte Moderna e Contemporanea del Castello di Masnago si è aperta la “Time to Start“, progetto espositivo promosso dall’ Associazione Wg Art, che coinvolge per il quarto anno la città. Per questa edizione sono stati chiamati 10 street artist di fama internazionale a rivisitare l’opera “Tamar di Giuda” di Francesco Hayez, dipinto inserito nella collezione permanente del Museo donato al Comune di Varese da Massimo Vita nel 1971. Gli artisti in mostra sono : Francisco Bosoletti, David De La Mano, Iconosaik, Kraser, La Fille Bertha, Marco Oggian, Pax Paloscia, SeaCreative, Theic e Ufocinque, a realizzare un’opera inedita reinterpretando il mito e il quadro di Hayez in chiave moderna in un percorso espositivo lungo le sale del Museo. La mostra sarà visitabile fino al 29 ottobre con i seguenti orari di apertura al pubblico: dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14 alle 18.

Rancate – La Pinacoteca cantonale Giovanni Züst di Rancate dedica a Luigi Rossi (1853-1923) una grande mostra nel centenario della sua scomparsa, presentando le opere più celebri provenienti da musei svizzeri e italiani oltre a numerosi inediti di collezioni private. Artista europeo fra realtà e simbolo, pittore geniale, raffinato illustratore, educatore democratico, Luigi Rossi porge la sua arte sincera in maniera cordiale: l’identità della sua opera, colta e spontanea, è insieme svizzera, milanese e parigina. La mostra, a cura di Matteo Bianci rimarrà in calendario fino al 25 febbraio. Orari: da martedì a venerdì: 9-12 / 14-17; sabato, domenica e festivi: 10-12 / 14-18

Castiglione O. – Al Museo della Collegiata torna l’evento benefico legato al vino “Il Collegiata” che ogni anno sostiene progetti sociali a beneficio del territorio. Il 15 ottobre, alle 15,  chi vorrà fare un’offerta riceverà una delle 100 bottiglie di Merlot donate al Museo da Francesco Nutricati che coltiva le viti sui ronchi della Collegiata, in uno scenario naturale di rara bellezza, parte del complesso monumentale che, da 600 anni, abbraccia dall’alto l’antico borgo. Quest’anno il ricavato delle bottiglie si trasformerà in musica perché sarà destinato all’Accademia di Musica e Arte “Tito Nicora” di Castiglione Olona, per sostenere i giovani talenti nel loro percorso di formazione e crescita. La partecipazione gratuita. Il Museo sarà visitabile tutto il giorno.

Milano- Due giorni di eventi, incontri, mostre e talk: questo e molto altro con Big Event la prima Festa della fotografia organizzata a Milano il 14 e 15 ottobre alle Officine del Volo di via Mecenate. Una fiera-mercato che offre la possibilità di toccare con mano le più recenti tecnologie proposte dai più importanti brand del settore, confrontarsi con alcuni dei principali fotografi internazionali e scoprire le nuove proposte della fotografia italiana ed europea. L’iniziativa, ideata e organizzata da Fabio Prina e Giuseppe Ferraina, responsabili rispettivamente di FcF Forniture Cine Foto e di Milano Sunday Photo, con la collaborazione di Loredana De Pace / Studio CAOS . Le giornate si apriranno alle 9.30 e continueranno fino alle 19 in una atmosfera underground, con musica live e street food. Biglietto di ingresso Intero € 9 È possibile acquistare in anteprima il biglietto al costo di € 5,80 direttamente suhttps://tinyurl.com/3nh8kuwm

Milano – Al Sun Strac di Milano un prato di fiori “artistici” dedicato alla poetessa. Domenica (15 ottobre) dall’ 10-19.30 l’artista Nadia Nespoli presenta il nuovo progetto espositivo #rosevolanti, un’iniziativa di arte pubblica aperta a tutti i cittadini. Ispirandosi alla poesia di Alda Merini e richiamando le Rose nell’insalata di Bruno Munari, l’artista crea un’installazione interattiva inserita nella cornice en plein air del Parco Nord Milano. Con un intervento installativo e performativo inedito che coinvolge grandi e bambini, Nespoli trasforma la distesa d’erba che si affaccia sul lago di Niguarda in un grande prato fiorito, collocandovi una scia di centinaia di “rose” a stampa artistica e, disseminate attorno, tante “rose” poetiche. due momenti della giornata (alle 11 e alle 16) prevedono una performance artistica. In caso di maltempo l’iniziativa verrà riprogrammata a data da destinarsi.

Casalmaggiore (CR) “Milleuna Fibbia, dal Setteceto alla Dolce Vita” è l’esposizione in corso al Museo del Bijou. E’ la storia di un gioiello funzionale fin dall’antichità indispensabile complemento dei più originali outfit vista attraverso una collezione tra le più importanti al mondo: quella di Enrico e Paola Pennasilico, cui si aggiungono i pezzi del museo stesso. La mostra è un grande evento d’arte e cultura con un focus dal Diciottesimo secolo alla metà del Novecento che propone modelli da scarpa, da cintura, da pantalone, da mantello, da cappello, fondamentali indicatori di status sociale, sempre al passo con innovazioni estetiche, tecnologiche e di materiali, per illustrare come le fibbie abbiano accompagnato l’evolvere del gusto e della moda, intrecciando costume, arte e gioiello. Esposte anche le gigantografie delle fibbie del fotografo Umberto Barone. La mostra proseguirà sino al 17 marzo 2024. Orari: da martedì a sabato 10-12/15-18; domenica e festivi 15-19.

Barasso – “Tra Sogno e realtà” è il titolo della mostra dedicata a Herman Metelerkamp, allestita a Villa San Martino. L’antologica è organizzata nel trentennale della morte dell’artista, che oltre ad essere conosciuto sul territorio ha portato la propria arte oltre i confini nazionali. Le quaranta opere esposte a Villa San Martino sono tutte provenienti da collezioni private. In occasione della mostra, visitabile sino al 22 ottobre, è stata organizzata una serie di eventi culturali e conferenze. Orari al pubblico: lunedì- giovedì 15-18; venerdì 15-22; sabato e domenica 10-12.30 e dalle 15 alle 18.

Lugano – La mostra Emilio Negretti. Immagini dell’anima, allestita alla Gipsoteca Giudici,  documenta, con opere di rilievo la produzione degli ultimi quindici anni dell’artista varesino nei quali si inseriscono le prove precoci di transizione dalla figurazione all’astrattismo e dove prende corpo una vera passione per la forma, indagata attraverso tutti i materiali in cui si è storicamente sviluppata la scultura: il legno, la pietra, la terracotta. L’esposizione, curata da Luigi Cavadini è visitabile sino al 25 novembre dal mercoledì al venerdì dalle 14 alle 18. Aperture straordinarie nei giorni 14 ottobre e 25 novembre sempre negli stessi orari.

Lugano – La Galleria Doppia V di Via Moncucco si prepara ad ospitare, da venerdì 20 ottobre, la mostra fotografica di Federico Hurth dal titolo Wasted Youth and a fistful of ideals. Nell’era degli infiniti scatti digitali, dei selfie e dei filtri che dagli schermi dei cellulari restituiscono un’immagine falsata del quotidiano contemporaneo, Hurth ha scelto di documentare in maniera diretta uno spaccato di vita giovanile tramite la fotografia analogica, utilizzando pellicole standard da 35mm e macchine fotografiche compatte. Le sue immagini, restituiscono frammenti di vita di una gioventù bruciata, o meglio “sprecata” per rifarsi al titolo del progetto. Fino al 17 novembre orario: ma-ve 9-12 / 14-18 inaugurazione alle 18.

Vigevano –  La Sala 10 della Pinacoteca Civica del Castello Sforzesco ospita la mostra “Mario Benedetto- Continuità”.  Una ricerca quella dell’artista che si concentra su tematiche al centro delle quali si trova chi vive ai margini della società, chi è oppresso da eventi tragici, chi è vittima di logiche politiche ed economiche degradanti, chi si trova a subire l’umiliazione e la sofferenza in ognuna delle sue varianti. Benedetto descrive questi mondi,  vite “al margine” con immagini capaci di smuovere riflessioni e pensieri. Nel corso della mostra, domenica 22 ottobre alle 16 la scrittrice Fabiola Giancotti e l’artista terranno un incontro nel quale discuteranno sul tema “L’artista migrante e l’aritmetica del viaggio“. La personale continuerà fino al 29 ottobre. Orari: martedì-venerdì 14-17.30, sabato-domenica 10-18

Mantova – “Rubens a Palazzo Te. Pittura, trasformazione e libertà”, è la grande mostra ospitata nelle sale di villa giuliesca. L’esposizione, a cura di Raffaella Morselli con la collaborazione di Cecilia Paolini illustra il percorso dell’artista fiammingo evidenziando quanto le suggestioni intellettuali rinascimentali elaborate negli anni mantovani e italiani siano continuate, evolvendosi, nella pittura della sua maturità, per sedimentarsi come eredità artistica nei suoi allievi. Il percorso, articolato in dodici sezioni approfondisce le tematiche più affascinanti e prolifiche del pensiero rubensiano. Fino al 7 gennaio 2024. Orari: 9 – 19.30, martedì escluso. Dal mese di novembre 9-18.30. Aperture serali fino alle 22, visita guidata alla mostra alle 21, il 28 ottobre, il 18 novembre e il 16 dicembre. Info: Tel. +39 0376 367087  biglietteriemusei@comune.mantova.it.

Torino -Sabato 14 e domenica 15 ottobre Palazzo Madama organizza un workshop di “acquerello botanico” dal titolo “I colori dell’autunno” con Angela Petrini. Il laboratorio è dedicato alla scoperta delle potenzialità dell’acquerello come forma di studio della natura.  Petrini accompagnerà i partecipanti in questo esercizio di attenzione e creatività seguendo i canoni della rappresentazione botanica che si tradurrà nella realizzazione di ritratti di piante semplici ma accurati. Il corso, dalla durata di 12 ore, è aperto a tutti.

Ravenna – Torna la Biennale di Mosaico Contemporaneo,  che, per tre intensi mesi, invita ad immergersi in una tecnica dalla storia secolare che non smette di affascinare. La mostra del MAR – Museo d’Arte della città di Ravenna, dedicata ad uno dei più importanti artisti che l’Italia del secondo Novecento  Alberto Burri, apre un ricco cartellone di eventi tra grande arte, design, architettura, creatività e sperimentazione. Dal 14 ottobre al 14 gennaio 2024, diffusa in tutta la città , l’VIII Edizione della Biennale a cura di Daniele Torcellini, propone uno sguardo al presente del mosaico sullo sfondo delle testimonianze di epoca paleocristiana e bizantina, annoverate nella Lista del Patrimonio Mondiale dall’UNESCO, ancora fonte inesauribile di stimoli. Monumenti, musei, chiostri, gallerie, laboratori di mosaico, spazi temporanei e simbolici diventano luoghi d’eccezione e occasioni di incontro in cui arte antica e contemporanea si rispecchiano l’una nell’altra.

Busto Garolfo – Si inaugura domani nella sede di CCR Insieme Ets in via Verdi  alle 17.30 la mostra fotografia “Sguardi sul delta” con gli scatti di Beppe Borghi, Claudio Moretto e Stefania Cocco. 30 scatti – 10 opere per ogni autore – realizzati tra Comacchio e Chioggia, in quegli spazi suggestivi dove le acque del Po si congiungono con il mare Adriatico. Un progetto partito quasi un anno fa, un po’ per caso in quella zona, che hanno documentato, ciascuno secondo la propria sensibilità. L’esposizione si inserisce nel ciclo di iniziative promosse dalla Bcc di Busto Garolfo e Buguggiate e da CCR Insieme Ets. Le fotografie resteranno esposte fino all’11 novembre. Orari: martedì dalle 10 alle 12, giovedì dalle 21 alle 22.30 e il sabato dalle 14.30 alle 17.30. L’ingresso è libero.

Varese –  Villa Mirabello-Musei Civici di Varese – sala del Lucernario ospiterà dal 21 ottorbre con inaugurazione alle 11, la collettiva “Un albero da abbracciare. Back to Nature – Ritorno alla Natura”. Aprirà un Incontro tenuto da Forestale Pietro Cardani dal titolo “Gli alberi monumentali”; seguirà Attilio Guido Vanoli che parlerà de“Gli ulivi di Gerusalemme” – un’esperienza di volontariato e successivamente la performance live nel Parco “Abbraccio reale/virtuale di un albero”. All’evento ideato da Fabrizia Buzio Negri partecipano gli artisti dell’associazione Contemporary Arte&Ambiente e gli alunni della Scuola dell’Infanzia Tallachini di Varese. Fino al 5 novembre.Orari: da martedì a domenica 9.30-12.30; 14-18.

Lugano – L’Associazione Amici dell’Atelier Calcografico di Novazzano inaugura domani, sabato 14 ottobre alle 17.30,  nel Porticato della Biblioteca Salita dei Frati, la mostra “Sans Soleil”. Incisioni di Claire Zahnd”. Interverranno Roberto Camponovo, Gianstefano Galli e l’artista. L’esposizione offre uno sguardo retrospettivo sulla produzione di Claire Zahnd dagli anni Novanta fino ai più recenti esiti della sua ricerca: incisioni e raffinate edizioni eseguite con diverse tecniche, dalla xilografia alla maniera nera, dall’acquaforte alla litografia. Nella produzione di Claire Zahnd ricorrono rimandi ai suoi autori prediletti, da lei definiti “autori feticcio”, che l’accompagnano sin dai suoi esordi artistici: tra gli altri, Albert Cossery, Fernando
Pessoa, Jean-Luc Godard, Leo Ferré e Chris Marker. Fino al 2 dicembre. Orari: mercoledì, giovedì e venerdì: 14 – 18; sabato: 9 – 12.

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Milano – “Il sogno del giardino” è il titolo della collettiva, curata da ELE Art Collective, Progetto Logos e Quintocortile, alla quale sono stati invitati a partecipare 20 artisti. La mostra, ispirata all’omonimo libro di Eleonora Fiorani (Lupetti, Editori di Comunicazione) presenta le opere di: Giulia Alberti, Donatella Baruzzi, Giulio Calegari, Cristina Cary, Silvia Cibaldi, Johnny Dell’Orto, Pilar Dominguez, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Fabrizio Garghetti, Ugo La Pietra, Alfredo Mazzotta, Mintoy e Ludwig, Lorena Pedemonte Tarodo , Antonella Prota Giurleo, Evelina Schatz, Stefano Soddu, Antonio Sormani, Giannino Tufano e Yukoh Tsukamoto. I lavori degli artisti verranno presentati all’interno della Galleria di Viale Bligny avvalendosi anche della documentazione video-fotografica realizzata durante l’installazione nel giardino con l’intento di sviluppare un dibattito sui luoghi dell’abitare e sul paesaggio metropolitano. Fino al 13 ottobre; orari: lunedì-venerdì 17-19.

Venaria (TO) – “Sovrani a tavola. Pranzi imbanditi nelle corti italiane” è la mostra in corso alla Reggia  attraverso la quale intende raccontare le tavole reali nella loro rappresentazione e nelle loro pratiche. Oltre duecento i pezzi esposti tra dipinti, splendidi servizi di porcellana e d’argento,  provenienti da tutte le principali corti italiane sarà raccontano l’affascinante e curiosa storia dei pranzi di papi, principi e re. Grazie a una ricerca ampia e inedita, le tavole reali vengono presentate nella loro rappresentazione simbolica e nelle loro pratiche quotidiane che hanno mantenuto influenze fino ai giorni nostri. L’esposizione, a cura di Andrea Merlotti con Silvia Ghisotti e Clara Goria sarà visitabile sino al 28 gennaio 2024. Orari: da martedì a venerdì 9.30-17.30; sabato e domenica 9.30-18.30.

Legnano – Da domani, 7 ottobre con inaugurazione alle 17.30, nella sede dell’Atelier Ferioli di di piazza San Magno, si apre la mostra “Oh!? Rodari?!” di Vittoriano Ferioli. Un’esposizione con quadri, disegni, poesie disegnate, opere uniche, ispirate e realizzate in omaggio a Gianni Rodari, l’artista della parola. Scrive Ferioli: “Le opere nascono visitando Omegna città natale dello scrittore dove sono scattate folgorazioni, innamoramenti di stima e ammirazione, emozioni che in qualche modo ho avuto necessità di manifestare. Un’affascinazione improvvisa che mi ha motivato da subito a dar vita a una mostra “. Fino al 21 ottobre, orari: dalle 15 alle 19 e su appuntamento 3756217086.

Laveno Mombello – In chiusura al l MIDeC – Museo Internazionale Design Ceramico- la mostra “100%. Un centenario e cento pezzi: Richard-Ginori e Gio Ponti in una collezione lavenese“. Esposti oltre cento pezzi, a partire dai primi, in mostra a Monza nel 1923, per proseguire con altre opere accostate e declinate per forme, tematiche, colori. Il MIDeC rende così omaggio alla storia delle manifatture Richard-Ginori, che fu una delle “scintille” da cui nacque il Museo stesso. Fino l’8 ottobre; orario: venerdì e sabato 15 – 20, domenica 10 – 13 e 14.30 – 19.

Milano – Gallerie d’Italia ospita “Una collezione Inattesa. Viaggio nel contemporaneo tra pittura e scultura”, un percorso espositivo temporaneo che approfondisce aspetti inediti di autori e opere delle collezioni del Novecento e del XXI secolo. Oltre 70 le opere esposte tra le quali le più recenti acquisizioni della Collezione Intesa Sanpaolo incentrate sul dialogo tra le differenti ricerche scultoree di alcuni dei maggiori protagonisti del XX Secolo e gli approfondimenti intorno alla pittura del Secondo Dopoguerra. Si possono ammirare i lavori di grandi artisti come Arturo Martini, Marino Marini e Giacomo Manzù. Fino al 22 ottobre. Orari: martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica dalle 9.30 alle 19.30; giovedì dalle 9.30 alle 22.30.

Milano – Alla Galleria dei Mosaici – Stazione Centrale – prosegue la suggestiva mostra “Squali e abissi, predatori perfetti in una terra aliena”. Un’esposizione mozzafiato in un percorso capace di svelare i segreti degli abissi, i luoghi di sperimentazione per l’evoluzione, dove creature uniche come gli squali hanno preso forma. Un’immersione in un mondo alieno, dove la diversità e la bellezza ancora inesplorate e nascoste nelle profondità vengono svelate così come gli enigmi che ancora avvolgono gli oceani. Fino al 29 ottobre, orari: da lunedì a domenica 10 – 20.

Maccagno – Prosegue, al Museo Parisi Valle, la mostra “Meraviglie dal caveau. Picasso, Balla, de Chirico, Guttuso, Fiume, Levi, Cassinari”, un’eccezionale raccolta di grafica, prevalentemente composta da disegni, frutto di doni e scambi del mecenate e artista Giuseppe Parisi. Del resto non potrebbe essere altrimenti, se si considera quanto fu densa di incontri, scambi culturali e artistici la sua vita durante la quale conobbe tra Milano, Parigi, Roma, dagli anni Trenta al secondo Dopoguerra, figure importanti nel panorama artistico e grandi maestri. Fino al 29 ottobre, orari: venerdì 15-19; sabato e domenica 10-12/15-19. Per informazioni: + 39 0332 561202 HYPERLINK “http://www.museoparisivalle.it/”www.museoparisivalle.it.

Pisa – Sono i protagonisti della mostra di recente apertura a Palazzo Blu, i capolavori delle Avanguardie del ‘900. In mostra una sequenza di dipinti e sculture provenienti dalle raccolte del Philadelphia Museum of Art, tra i più importanti e riconosciuti a livello internazionale per le sue collezioni, che offre l’occasione per ammirare opere di Chagall, Dalì, Duchamp, Kandinsky, Mirò e Picasso, Matisse, Mondrian, Klee, Ernst e Gris, artisti che non sono mai stati esposti nel palazzo d’arte che si affaccia sul Lungarno. Il percorso segue un’intensa “linea del tempo” in cui le opere sono accompagnate da installazioni visive, sonore e multimediali, per collocarle nella sequenza degli eventi storici e culturali dalla fine della Belle Époque fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale e termina con un’opera di fortissima suggestione e alto valore simbolico: “la Crocifissione di Chagall nel 1940, ovvero con l’Europa, sconvolta dal nazifascismo, inchiodata a una nuova croce e con l’arte a farsi interprete e testimone della storia”. Fino al 7 aprile, dal martedì al venerdì 10-19, sabato, domenica e festivi 10-20.

Gemonio – Al Museo Civico Floriano Bodini prosegue la mostra fotografica “Gemonio in cartolina”. Esposte le riproduzioni fotografiche di 70 cartoline storiche dedicate al paese. Un progetto che va ad arricchire l’archivio iconografico che dopo la mostra sarà conservato in Biblioteca. In occasione della mostra il 7 ottobre, alle 16, è stato organizzato il laboratorio (gratuito) “La mia cartolina di Gemonio”per bambini e adulti durante il quale sarà possibile realizzare la propria cartolina ad arte di Gemonio. Prenotazione consigliata (didattica.museobodini@gmail.com – 3397596939). La mostra sarà visitabile sino al 15 ottobre nei seguenti orari: sabato e domenica 10.30-12.30 / 15-18.

Roma – La Galleria Monogramma Arte contemporanea di via Margutta ospita nove artisti dell’associazione Contemporary Arte&Ambiente di Varese. Ciascuno, presentato in catalogo dal critico d’arte Fabrizia Buzio Negri, propone riflessioni per un nuovo “Umanesimo che guarda all’Ambiente”, sul tema del riciclo-riuso, tema più che mai attuale. Gli artisti hanno messo il proprio talento al servizio di un discorso importante come la sostenibilità, in modo originale e con risultati straordinari. Lo scorso anno alcuni iscritti all’Associazione sono stati protagonisti anche nella sede di Regione Lombardia all’evento “ARTE DI… SCARTI”, ospitato per un mese a Milano. Protagonisti della mostra romana sono:3RE Trezza/Regidore,  Ilaria Battiston, Pierangela Cattini, Laura Fasano, Silvana Gadda, Elda Francesca Genghini, Stefania Mascheroni, Elena Rizzardi e Massimo Sesia.

Varese – Punto Sull’Arte ospita “Tabi il Viaggio”, personale di Tom Porta. La mostra della quale la galleria ha presentato un’anteprima nella seconda sede in Via San Martino della Battaglia lo scorso maggio, giunge a compimento. Si tratta di un viaggio verso un Giappone amato fortemente e mai lasciato davvero andare dall’artista, un viaggio forse irrisolto, fatto di immagini e suggestioni profonde che, implicando l’immaginario di un’intera generazione oltre al dato biografico, hanno la forza di donare allo spettatore un senso di appartenenza. In mostra esposta una selezione di opere inedite di vario formato. Fino al 28 ottobre, orari: martedì – sabato 9.30 .

Tradate – Il Museo Fisogni presenta la nuova raccolta d’Arte. Accanto alle diverse grafiche pubblicitarie d’autore, dai primi del ‘900 agli anni ’80 saranno esposte firme note dell’arte italiana e internazionale. Tra i pezzi più pregevoli vi sono una scultura della serie “Shell – Petit monument à Rotella” di Mimmo Rotella (un altro esemplare è esposto al MoMA di New York), il libro fotografico “Twenty six gasoline stations” di Edward Rusha e la litografia “Mogilgas Blue” di Andy Warhol; non mancano anche alcune prove d’artista di Mario Schifano e quadri originali di Mino Maccari e Franco Villoresi. Un totale di 21 opere firmate da quattordici diversi artisti, tutte incentrate sul tema delle stazioni di servizio e delle compagnie petrolifere. Il Museo è aperto tutti i giorni su prenotazione (www.museo-fisogni.org), telefonando al 335 6777118 o inviando una email a fisogni@museo-fisogni.org.

Olgiate O. – Spazio Danseei ospita dal 7 ottobre, con inaugurazione alle 16.30, la mostra “Dove la mano lascia il segno” di Franco Bianchetti. L’artista sviluppa paesaggi rarefatti, geometrici che nelle linee e nell’uso del colore alludono, non mostrano, obbligando l’osservatore ad una partecipazione attiva e intensa; talora suggerisce sentimenti, eventi e attimi esistenziali da fermare e su cui riflettere per essere presenti a noi stessi. E’ come se Bianchetti nelle forme e colori,  rappresentasse il “distendersi” in un abbraccio totale con la terra e il tempo e, come i bambini, ne ritrovasse l’eternità presente. Fino al 30 novembre. Orari al pubblico: sabato 16.30 – 19 e su appuntamento.

Luino – Villa Porta Tiffany Restaurant (via Palazzi) ospita la  personale di Elena Brovelli dal titolo “Colori e Armonie sopra la tela“. Esposte opere  d’arte contemporanea che l’artista realizza utilizzando il tessuto che, plasmandolo, dà vita a forme sempre differenti. L’artista, attraverso la sua arte, riscopre il collegamento del colore e del tessuto. La creazione delle sue opere le consente di porre ordine al disordine, creare un’armonia interiore ed esteriore alla sua persona. Attraverso il tessuto e le forme create, modella giochi di luce e ombre nella tela, che si modificano a seconda della rifrazione della luce stessa. Le diverse sfumature rendono la creazione singolare e allo stesso tempo si fanno metafora di ambivalenze, dolori e gioie. Fino al 31 ottobre, orari: 12-22.

Milano – In occasione della 18ª edizione del Milano Photofestival, Istituto Italiano di Fotografia ospita nella IIFWALL la rassegna “Storie in transito” organizzata dal dipartimento IIF Art Side tre mostre personali che raccontano la ricerca fotografica di Alessia Angelo, Giacomo Vanetti e Chiara Bussandri, a cura di Sanni Agostinelli. La prima esposizione presenta il progetto della fotografa Alessia Angelo, “I will remind you” che racconta la necessità e il coraggio di chiedere aiuto. La mostra descrive un viaggio attraverso gli stati d’animo di chi sente la necessità di sfogarsi parlando con uno sconosciuto, di chi ha bisogno di una fuga dalla propria solitudine, di chi pensa di togliersi la vita. Le immagini accompagnano in una riflessione sulla forza delle parole e sui loro effetti nelle vite degli altri, Fino al 10 ottobre, orari: lunedì-venerdì, 9 -13 e 14-18, sabato 10-13 e 14 -17.

Brescia – Alla Galleria di SpazioAref di Brescia è possibile visitare la personale di Osvaldo Vezzoli dal titolo “Narrazioni”. L’esposizione  propone 32 opere inedite, create dall’artista quest’anno, ispirate da canzoni o poesie intrecciate a un filo conduttore che permette di seguire ed entrare in un mondo fantastico di rifugio e di opposizione alle difficoltà del vivere. Piccole tele dove abitano immagini che solo nella mente hanno un equilibrio. L’esposizione rimarrà in calendario sino al 22 ottobre e sarà aperta al pubblico nei seguenti orari: giovedì – domenica 16 – 19.30.

Busto – Spazio Arte Carlo Farioli, in occasione del decimo anniversario dalla morte dell’artista alla quale è intitolata l’Associazione, presenta la mostra “Di Luce e di Materia. Tra memoria e presenze”. L’antologica propone una selezione di oltre trenta opere dell’artista bustocco realizzate nel corso della sua vita, focalizzando alcune tra le tematiche e i periodi più significativi, oltre a una serie di inediti ai quali  ha lavorato affiancando la produzione più conosciuta. In mostra anche le opere di alcuni amici artisti di Farioli che l’hanno stimato e che ancora serbano un caro ricordo come Giovanni Beluffi, Sergio Mara, Massimo Massarelli, Giancarlo Pozzi, Antonio Maria Pecchini, Jano Sicura e Annibale Vanetti. Fino al 22 ottobre, orari: dal giovedì al sabato 16.30-19; domenica 10.30-12/16.30-19.

Legnano – La 18^ edizione del Phofestival di Milano dal 7 al 15 ottobre fa tappa al Castello  con la mostra “Con(di)visione reale”.L’esposizione, organizzata dal Comune in collaborazione con il Circolo Fotografico C87, è un percorso di otto narrazioni fotografiche diverse fra loro che trattano temi come il reportage, la concettualità, l’estetica e l’ironia. L’inaugurazione, nelle sale al piano terra avrà luogo stasera, 6 ottobre, alle 18. Nel corso della mosra è in programma giovedì 12 ottobre alle 18 la conferenza sul tema del Portfolio a cura di Maria Teresa Cerretelli, giornalista, photoeditor e curatrice.  Il pubblico potrà visitare la rassegna sabato e domenica 10-12.30/ 15-19. Ingresso libero.

Olgiate Ol. – “An(D)ando” è il titolo della mostra organizzata da Cooperativa Progetto Promozione Lavoro con la partecipazione deiCdd di Besozzo, di Gallarate, Casa di Marina di Cardano al Campo, Arca 88 di Olgiate Comasco e i volontari del Bastone Odv che dal 9 ottobre, alle 18 si apre al’interno del Teatrino di Villa Gonzaga . Nell’occasione verrà esposto al pubblico il frutto del lavoro svolto, relativo al progetto finanziato dalla Fondazione Comunitaria del Varesotto attraverso il Bando Interventi Sociali 2022 con il patrocinio del Comune di Olgiate Olona. Un trekking urbano e non solo, che ha dato la possibilità di visitare luoghi, scoprire e incontrare persone rafforzando legami. Gli stessi “passi” si sono trasformati in opere e manufatti fruibili fino al 15 ottobre. Visite guidate gratuite con prenotazione (0331847629) dal martedi al venerdi dalle 10 alle 15; sabato e Domenica 10 -17

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Cairate – Si inaugura, domenica 24 settembre alle 10.30, al Monastero di S. Maria Assunta la mostra di Giovanni Beluffi dal titolo “Dentro la Natura”. L’artista sepriese, con questa esposizione, festeggia il 50° anniversario della sua attività artistica. Oltre quaranta le opere esposte realizzate tra il 2008 e il 2023, alcune delle quali di grandi dimensioni, ispirate alla natura, ai risvolti poetici che emana, dove l’artista Ri-trova innumerevoli spunti. L’esposizione proseguirà sino al 22 ottobre. Orari settembre: sabato 14.30-18.30; domenica 10-12/14.30-18.30. In ottobre: sabato e domenica 14-17. Il 1° ottobre in occasione della Patronale la mostra sarà visitabile dalle 10 alle 18.

Gemonio – Al Museo Civico Floriano Bodini prosegue la mostra fotografica “Gemonio in cartolina”, Esposte le riproduzioni fotografiche di 70 cartoline storiche dedicate al paese. Un progetto che va ad arricchire l’archivio iconografico che dopo la mostra sarà conservato in Biblioteca. In occasione della mostra il 7 ottobre, alle 16, è stato organizzato il laboratorio (gratuito) “La mia cartolina di Gemonio” per bambini e adulti durante il quale sarà possibile realizzare la propria creazione dedicata al paese. Prenotazione consigliata (didattica.museobodini@gmail.com – 3397596939). La mostra sarà visitabile sino al 15 ottobre nei seguenti orari: sabato e domenica 10.30-12.30 / 15-18.

Somma L.do – Rimarrà a Malpensa fino a gennaio del prossimo anno l’opera “Milano Fabbrica di Futuro” di Mauro Martino, un’installazione audiovisiva dinamica, progettata specificamente per lo spazio espositivo. Si avvale di avanzati sistemi di Intelligenza Artificiale che genera un’opera audiovisiva “letteraria”, basata su testi di diversa natura. Questi sono stati selezionati dall’autore e incorporati nel processo creativo attraverso tecniche di machine learning e AI; le immagini audiovisive derivano dai racconti di figure eminenti della cultura storica e contemporanea che citano o descrivono Milano. L’artista guida l’intero processo e la sua direzione artistica definisce la visione e il ritmo dell’opera.

Seregno – “Perché Dirlo” è il titolo della collettiva d’arte contemporanea in corso alla Galleria Civica Ezio Mariani. La mostra, organizzata dall’Associazione Jam Factory e curata da Marco De Crescenzo e Antonella Gerbi è una riflessione visiva sull’attuale questione del cambiamento climatico per denunciare ed educare a una convivenza proficua fra uomo e natura. Ambiente, diversità da valorizzare, diritti umani, natura, sostenibilità: il mondo deve essere rispettato in ogni sua forma e l’artista ha questa grande potenzialità, quella della sua arte, che diventa un incredibile e potentissimo strumento di riflessione e sensibilizzazione. “Bisogna pensarlo e soprattutto dirlo! C’è sempre una possibilità per il mondo, finché ci sarà l’arte e la bellezza contenuta in essa, ci sarà una speranza per rendere il nostro pianeta un luogo migliore”. L’esposizione proseguirà sino al 1° ottobre e sarà visitabile dalle 16 alle 19.

Brescia – “Lorenzo Mattotti. Storie, Ritmi, Movimenti” è la grande mostra a cura di Melania Gazzotti dedicata all’illustratore, fumettista, artista e regista ospitata sino al prossimo 28 gennaio nelle sale del Museo di Santa Giulia. Per la prima volta il percorso espositivo si concentra sui tre mondi che hanno maggiormente influenzato il lavoro dell’artista: musica, cinema e danza, per esplorare e approfondire la sua produzione da nuove prospettive, mettendo in luce il suo stile inconfondibile e la sua capacità di infrangere i confini tra generi e linguaggi, tra tecniche e stili. Orari: martedì–domenica, 10–18.

Brescia – Dal 30 settembre, alla Galleria di SpazioAref di Brescia, si apre  la personale di Osvaldo Vezzoli dal titolo “Narrazioni”. L’esposizione che inaugura alle 18 alla presenza del critico Mauro Corradini, propone 32 opere inedite, create dall’artista quest’anno, ispirate da canzoni o poesie intrecciate in un filo conduttore che permette di seguire ed entrare in un mondo fantastico di rifugio e di opposizione alle difficoltà del vivere. Piccole tele dove abitano immagini che solo nella mente hanno un equilibrio; La mostra rimarrà in calendario sino al 22 ottobre; orari: giovedì – domenica 16 – 19.30.

Ghemme (NO) – “Concatenazioni” è il titolo della bipersonale di Laura Branca e Chiò in apertura, da domani 23 settembre, allo Spazio E. Ad accomunare le ricerche delle due artiste messe in dialogo in questa mostra è l’intimità, un’intimità silenziosa, avvolgente, dolcissima sebbene mai fragile, del loro approccio alla realtà circostante. Sono opere che aprono motivi di riflessione importanti e che si impongono allo sguardo e alla  mente senza mai aggredire, richiamano l’attenzione con garbo, quasi con un sussurro. Simile è anche il loro rapporto con la materia: entrambe scelgono i materiali da impiegare nelle sculture e nei libri d’artista, con massima libertà, spesso trovandoli quasi per caso, guardandosi intorno. L’inaugurazione della mostra, nella sede di via Interno Castello è venerdì (22 settembre) alle 18.30. L’esposizione proseguirà sino al 19 Novembre e sarà visitabile il giovedì dalle 16 alle 22; da venerdì a domenica 11- 22.

Fontanellato (PR) – Il 15 ottobre 1923 nasceva Italo Calvino. Per celebrare l’evento , il Labirinto della Masone presenta la mostra “Destini incrociati” dedicata al rapporto lavorativo e di amicizia con l’editore Franco Maria Ricci. L’esposizione, a cura di Pietro Mercogliano e Cesare Dal Pane aperta sino al 7 gennaio nella biblioteca del Labirinto, raccoglie i lavori che li videro collaborare nel corso degli anni: dalle copertine dei libri e delle riviste ai dattiloscritti originali delle opere a firma di Italo Calvino. Accanto lettere autografe, video, fotografie e documenti che testimoniano il profondo legame personale che li unì in oltre vent’anni di amicizia. Orari: tutti i giorni, tranne il martedì, fino al 31 ottobre dalle 10.30 alle 19. Dal 1 novembre 9.30 18.

Legnano – Lule Onlus e la Compagnia Teatrale FavolaFolle insieme per  “Workers – Storie di ordinario sfruttamento”,  l’installazione interattiva che intende sensibilizzare sul tema in apertura a Palazzo Leone da Perego dal 22 al 24 settembre. L’opera si avvale di una fusione creativa di elementi visivi e sonori, che utilizza anche la tecnologia per coinvolgere il pubblico in modo attivo ed empatico. Dieci stazioni per raccontare storie diverse, rappresentare situazioni reali di disagio e ingiustizia, ma anche di coraggio e speranza. Durante la visita, il pubblico sarà guidato attraverso un percorso immersivo che porterà a scoprire le diverse storie. La mostra, a ingresso gratuito, è aperta: venerdì dalle 16 alle 20; sabato 15 -22 e domenica 10-13/15-19. Si consiglia la prenotazione.

Tremezzina – Sabato 23 settembre Villa Carlotta inaugura “Le meraviglie del giardino”, mostra che offre un’inedita chiave di lettura del parco della villa che sin dal Seicento si contraddistingue per la preziosità e la rarità dei suoi esemplari botanici. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso quattro sezioni che illustrano l’aspetto del giardino nelle diverse epoche storiche. La mostra, adottando uno sguardo multidisciplinare, accosta materiali eterogenei (tavole botaniche, dipinti, incisioni, sculture) dal Seicento alla contemporaneità. La storia viene riscostruita attraverso alcune opere inedite delle collezioni di Villa Carlotta ed altre provenienti dai musei lombardi: dalla Reggia di Caserta, da collezioni private, prestiti di alcune realtà come l’Accademia Carrara di Bergamo e Fondazione Brescia Musei. Sino al 10 dicembre, orari: L’esposizione prosegue sino al 10 dicembre. Orari: fino al 22 ottobre 10-19; dal 23 ottobre al 5 novembre 9.30-18; dal 6 novembre solo su prenotazione.

Busto – Alla Galleria Palmieri è in corso la personale di Raimondo Colantonio dal titolo “Paesaggi marini”. Si tratta di una serie di dipinti dedicati al mare, realizzati dall’artista nel corso di diversi anni. Un percorso attraverso opere che raccontano di momenti trascorsi sugli scogli, sulla banchina, sula spiaggia in contemplazione dell’evoluzione della luce, dalle prime ore dell’alba fino ai caldi e rassicurati toni del tramonto. Altri lavori sono dedicati al mare vissuto da “dentro”, dai sentimenti, come solo chi si trova in mezzo alle onde può descrivere. La mostra sarà visitabile sino al 14 ottobre nei seguenti orari: da martedì a sabato dalle 15.30 alle 19.30.

Busto – Palazzo Cicogna, ospita la nuova personale di Stefania Pellegatta dal titolo “La Madre”, a cura di Alessia Fariselli e Simona Bernardini. La mostra, che va oltre ad essere un omaggio emozionante alla figura materna, è un dialogo fra la fragilità della vita e la forza dell’amore di una madre, tra racconti immortali di memoria e affetto. Un viaggio attraverso il tempo per rimanere vivi e palpabili… Fino al 15 ottobre. Orari: martedì, mercoledì e giovedì 1430-18; venerdì 9.30- 13/14.30-18; sabato 14.30-18.30; domenica 15-18.30.

Busto – Spazio Arte Carlo Farioli apre dal 30 settembre, in occasione del decimo anniversario dalla morte dell’artista alla quale è intitolata l’Associazione, la mostra “Di Luce e di Materia. Carlo Farioli tra memoria e presenze”. L’antologica presenta una selezione di oltre trenta opere dell’artista realizzate nel corso della sua vita focalizzando alcune tra le tematiche e i periodi più significativi, oltre a una serie di inediti ai quali Farioli ha lavorato affiancando la produzione più conosciuta. In mostra anche le opere di alcuni amici artisti di Farioli che l’hanno stimato e che ancora serbano un caro ricordo come Giovanni Beluffi, Sergio Mara, Massimo Massarelli, Giancarlo Pozzi, Antonio Maria Pecchini, Jano Sicura e Annibale Vanetti. L’esposizione che verrà inaugurata alle 18, continuerà sino al 22 ottobre e sarà visitabile: dal giovedì al sabato 16.30-19; domenica 10.30-12/16.30-19.

Miasino – Villa Nigra, ormai punto di riferimento per il mondo dell’arte e della cultura si prepara a ospitare dal 23 settembre, con inaugurazione alle18, due mostre. Si tratta de “L’altra pelle”, personale di Valerio Tedeschi allestita al piano nobile della villa, e “Matrice selvatica” de La Tana dei Lupi Gentili – Irene Lupia e Giulia Gentilcore visitabile al pianterreno, nei locali una volta adibiti a cucina da poco rinnovati e restaurati. Entrambe le mostre sono di Asilo Bianco a cura di Ilaria Macchi. Le mostre saranno visitabili sino al 29 ottobre dal venerdì alla domenica dalle 14.30 alle 18.30. Intanto, sempre a Miasino il branco di Cracking Art continua a vegliare il Sentiero Nigra con Il richiamo dei lupi: cinquanta grandi lupi colorati che abitano boschi, strade, giardini, ville e balconi tra Miasino, Ameno e Orta San Giulio. Infine è in arrivo la quattordicesima edizione di Corto e Fieno – Festival del cinema rurale: venerdì 6, sabato 7 e domenica 8 ottobre. Il festival proseguirà con tavole rotonde, proiezioni e incontri tra ruralità e selvatico, sabato 21 e 28 ottobre.

Varese – Torna, con la quindicesima edizione, “Oktoberfoto” la manifestazione internazionale, organizzata dal Foto Club Varese APS, che dal 30 settembre al 31 ottobre mette la Città Giardino  al centro dell’ottava arte. Ventidue le Associazioni che partecipano al tradizionale appuntamento con mostre allestite nella sala Acli di Via Speri della Chiesa Jemoli e con proiezioni nella sala Comunale Montanari di Via dei Bersaglieri 1. L’inaugurazione della rassegna è in programma il 30 settembre alle 16 in Sala ACLI. Il programma completo della manifestazione è scaricabile dal sito www.fotoclubvarese.it; per le informazioni scrivere a info@fotoclubvarese.it. Tutti gli eventi sono ad ingresso gratuito.

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Lago d’Orta – Boschi, strade, giardini, ville e balconi saranno invasi dai lupi. E’ in arrivo un branco di 50 grandi esemplari, nelle località di Miasino, Ameno e Orta San Giulio. Si tratta di un progetto di Cracking Art dal titolo “Il richiamo dei lupi” a cura di Asilo Bianco che prenderà avvio da sabato 29 luglio fino alla fine di ottobre. L’inaugurazione della Notte in Branco avrà luogo sabato 29 luglio dalle 18.30 a Villa Nigra a Miasino: luna (quasi) piena, gibbosa crescente con illuminazione all’85%, presentazione del progetto e aperitivo in musica con al mixer Alexander Sewerwan, artista e designer. In Villa saranno esposti alcuni prototipi luminosi, grandi lupi gialli creati appositamente per questa collaborazione. Informazioni sul sito asilobianco.it e sui canali social dell’associazione.

Bergamo- “L’età dell’innocenza. Il Rinascimento a Bergamo e Brescia intorno al 1900” è il titolo della mostra ospitata a Palazzo Moroni (Città Alta). Un progetto del FAI-Fondo per l’Ambiente Italiano, a cura dello storico dell’arte Giovanni Agosti, che presenta, nella grande Sala da ballo al piano nobile, dodici capolavori del ‘500 bergamasco e bresciano, provenienti da collezioni private. Grazie alla scenografia di Margherita Palli e alle luci di Pasquale Mari, Palazzo Moroni evocherà nello  spazio, completamente trasformato in un salotto dei primi del ‘900, le atmosfere dell’epoca con arredi e suppellettili, opere d’arte alle pareti o su cavalletti, tra rigogliose felci e flebili lampade a incandescenza, tra tende damascate, vasi cinesi e trionfi di fiori e frutta. Valore aggiunto della mostra sono gli oggetti che danno vita all’allestimento, accuratamente selezionati e tutti provenienti dal patrimonio del FAI. Infine, nell’ambito del programma Sere FAI d’Estate, grazie alla collaborazione con FIC – Federazione Italiana Cineforum, tra luglio e settembre l’ortaglia di Palazzo Moroni ospiterà la proiezione di sei pellicole d’autore en plein air, due delle quali – L’età dell’innocenza (1993) di Martin Scorsese e L’innocente (1976) di Luchino Visconti – rimandano direttamente alla mostra. Fino all’8 ottobre, orari: dal mercoledì alla domenica, 10-18.

Varese – La sede storica della galleria Punto Sull’Arte ospita la rassegna <20 15×15/20×20. All’appuntamento ormai tradizionale, giunto alla decima edizione, sono stati invitati 17 artisti: Paolo Amico, Jean-Marc Amigues, Matthias Brandes, Massimo Caccia, Vanni Cuoghi, Pino Deodato, Valentina Diena, Claudio Filippini, Luca Gastaldo, Claudia Giraudo, Andrea Gnocchi, Jill Hojeberg, L’orMa, Matteo Massagrande, Sabrina Milazzo, Tom Porta e Tomàs Sunyol. Alcuni di loro sono stati già ospiti dello spazio espositivo varesino, altri invece, come Paolo Amico, Valentina Diena e L’orMa, si presentano per la prima volta. Quest’anno, oltre all’allestimento nella sede storica, che accoglie le 60 opere, la rassegna prosegue anche nelle sale di via San Martino della Battaglia, dove si può ammirare una selezione di opere delle edizioni precedenti. Fino al 29 luglio. Orari: martedì – sabato: 9.30-17.

Legnano – La scuola di Pittura dell’Accademia di Brera in mostra al Castello Visconteo con la collettiva dal titolo “Caleidoscopio-Trame”. E’ la sintesi del percorso didattico di questo Anno Accademico con finalità espositive, dove la Scuola si caratterizza per eterogeneità delle ricerche e pone gli studenti in rapporto dialettico con luoghi, spazi e realtà al di fuori delle aule, oltre le mura di Brera. Il team costituito dai professori Arcangelo Esposito, Franco Marrocco, Daniela Moro, Maria Tcholakova ha selezionato 35 studenti con le loro opere e coordinato le varie fasi del progetto in un dialogo tra pittura, fotografia, scultura, disegno, installazione e luogo. La mostra sarà visitabile fino al 30 luglio e dal 2 al 24 settembre; orari: sabato e domenica 10-12.30/15-19.

Milano – Palazzo Reale e Museo del Novecento ospitano la mostra diffusa “Mario Nigro. Opere 1947-1992”. L’ampia rassegna presenta oltre centoquaranta opere tra dipinti, lavori tridimensionali su carta e una vasta selezione di documenti. L’esposizione comprende anche opere esposte alle Biennali di Venezia del 1964, 1968, 1978, 1982, 1986 e alla X Quadriennale di Roma del 1973. L’esposizione ricalca i diversi momenti del linguaggio artistico dell’arista: da una attitudine sperimentale (anni Quaranta) alle strutture compositive astratte e geometriche. Il 27 luglio, organizzato in collaborazione con il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea si svolgerà un evento speciale  che ricorderà l’attentato mafioso del 1993 che distrusse alcuni lavori di Mario Nigro presenti per l’allestimento di una mostra antologica. La rassegna continuerà, a Palazzo Reale fino al 17 settembre; al Museo del Novecento invece si concluderà il 5 novembre). Orari: da martedì a domenica 10 -19.30; giovedì fino alle 22.30.  Ingresso gratuito

Milano- Lo Spazio Big Santa Marta ospita la prima personale in città di Andrea Felice,  dal titolo “City Screens. Territori atemporali della memoria” . La mostra dell’artista, videoartista e architetto propone, attraverso grandi opere a parete e alcuni video immersivi, un viaggio nell’immaginario del paesaggio contemporaneo, in una dimensione animata e in continua evoluzione, determinata dal procedere degli eventi. La creazione di opere che illustrano scenari appartenenti a un ipotetico futuro in rapida trasformazione contraddistingue il suo lavoro  poliedrico, innovatore del panorama contemporaneo che offre al pubblico rappresentazioni di paesaggi visionari che oggi, col trascorrere del tempo, sono diventati sempre di più reali. Lo Spazio BIG ospita, nel percorso espositivo, anche due opere attribuite a Giovanni Paolo Pannini, pittore, architetto, scenografo e ritrattista della Città eterna già dall’inizio del Settecento. La mostra, a cura di Fortunato D’Amico, sarà visitabile sino al 16 settembre; orari: da lunedì a sabato, dalle 10 alle 18. Ingresso libero.

Milano -Fino al 30 luglio allo Spazio Ventura XV (Lambrate) la mostra “Serial Killer Exhibition”, la prima esposizione al mondo sui Serial killer più pericolosi del pianeta. Un percorso espositivo di 1500 mq dove trovare cimeli originali, curiosità e indagini, ricostruzioni di alcune scene del crimine dei delitti più conosciuti, da Ted Bundy a Zodiac, fino al caso del “Mostro di Firenze”. Nell’occasione sono ricordati i nomi e i volti delle vittime per offrire la possibilità al pubblico di riflettere. La mostra è un’ esperienza unica dall’altissimo valore scientifico creata grazie all’ausilio di un team di esperti del settore che ne hanno garantito la rigorosità e l’accuratezza dei contenuti. Orari: dalle 10 alle 19 dal venerdì alla domenica.

Brescia – Al Museo Diocesano è possibile visitare  la personale dell’artista Rita Siragusa, dal titolo “La ricerca nascosta”. L’esposizione si compone di due parti  distinte: una grande installazione nel giardino del chiostro, con sculture che intendono essere un ponte tra l’uomo e Dio, tra passato e presente, capaci di gettare una luce di speranza sull’attualità e la mostra, che presenta una serie di sculture posizionate nel porticato del secondo piano del museo. 45 sculture realizzate in diversi materiali come bronzo, alluminio, ottone, terracotta e resine, che rileggono le varie stagioni creative di Rita Siragusa. Fino al 27 agosto. Orari al pubblico: tutti i giorni, mercoledì escluso, dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 18.

Brescia – Le Sale del MO.CA – Centro per le nuove Culture, ospita “Le ragazze non sanno disegnare”,  prima mostra nazionale dedicata alle donne del fumetto italiano, con uno sguardo attento al tema del femminile. Venti autrici per altrettante storie, accompagnano lo spettatore alla scoperta di stili, tecniche e approcci narrativi differenti, con l’intento di presentare un fenomeno editoriale e culturale sempre più attento e sensibile alle tematiche contemporanee. Alcune di loro lo fanno condividendo un’esperienza personale, altre portando alla luce figure storiche celebri oppure poco conosciute, altre ancora creando personaggi di finzione, che con la loro voce fanno eco a tutte le sfaccettature del femminile. La finalità comune è quella di raccontare storie che riescano a trasmettere un femminile non stereotipato, inclusivo liberando la rappresentazione del corpo da modelli estetici imposti dalla società. Fino al 24 settembre, orari: martedì-domenica 15-19. Ingresso gratuito.

Angera – Prosegue nell’Ala Scaligera della Rocca “Oltre il buio”, collettiva a cura di Alberto Salvadori in collaborazione con la Galleria Franco Noero. Quindici gli artisti in mostra : Lothar Baumgarten, Pablo Bronstein, Jason Dodge, Sam Falls, Lara Favaretto, Piero Gilardi, Henrik Håkansson, Mark Handforth, Jim Lambie, Jac Leirner, Robert Mapplethorpe, Mike Nelson, Henrik Olesen, Simon Starling e Francesco Vezzoli . Tutti celebrano lo straordinario divenire della luce che, sin dalle origini dell’umanità, ha favorito una forma di convivenza tra uomo e natura, tra l’uomo e l’arte. Centrale è l’evoluzione della percezione dell’uomo che attraverso la luce ha scoperto la necessità di vedere qualcosa che non fosse solo il visibile naturale ma bensì il visibile del nostro inconscio, della nostra parte imperscrutabile. Fino al 1° ottobre; orari: dalle 10 alle 17.30

Milano – E’ una mostra che prende spunto dall’interesse per il “falso” la personale di Maria Loboda ospitata a Vistamare (Via Spontini ). L’artista presenta sette nuove sculture e una serie di murales correlati con cui esplora il concetto di imitazione. Le opere inedite, concepite appositamente per la mostra, sono accomunate da un desiderio dell’artista di indagare il tema dell’emulazione attraverso varie tecniche e materiali. Loboda smantella e riorganizza oggetti trovati e simboli; la sua è diventata una voce inconfondibile nel contesto di quella che potrebbe definirsi l’archeologia del contemporaneo. “Faux” continuerà sino al 28 luglio. Orari: martedì – sabato 11- 19.30, lunedì 10-19 e su appuntamento.

Como – Fervono i preparativi per l’apertura della 32 edizione di Miniartextil, la mostra che promuove la ricerca nella fiber art (arte tessile) contemporanea in programma dal 6 agosto  nell’Ex Chiesa di San Pietro in Atrio e in altre sedi. L’esposizione quest’anno è  organizzata nell’ambito delle Celebrazioni del Bimillenario Pliniano infatti, il titolo Denudare feminas vestis (Denudare le donne vestendole) prende spunto dalle parole di Plinio il Vecchio estrapolate dalla sua monumentale opera Naturalis Historia, indicate e approfondite dal poeta e scrittore Vincenzo Guarracino. Come da tradizione, accanto ai minitessili (54 opere) realizzati da artisti provenienti da tutto il mondo, ci saranno diverse opere di grandi dimensioni firmate da artisti internazionali emergenti e affermati. Ospite clou l’artista zimbabwese Moffat Takadiwa, che, per la prima volta in Italia, esporrà due opere. L’inaugurazione è nella sede di  San Pietro in Atrio, in via Odescalchi il 5 agosto, alle 17. La mostra proseguirà fino al 3 settembre. Orario: 11- 19, tutti i giorni.

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Somma L.do – All’aeroporto di Malpensa la personale di Francesco Maccapani Missoni dal titolo “La Danza dei Colori”.  Le opere sono visibili dai passeggeri in partenza dal Satellite Nord del terminal 1, nella lounge Montale e nel corridoio Extra Schengen. L’opera di Francesco Maccapani Missoni si caratterizza dall’uso di nastri colorati lavorati con la tecnica del quilling, (l’arte di creare macro-filigrane con la carta e nastri di raso) per realizzare delle trame policromatiche intrecciate a mano, fissate su telai squadrati e poi laccate a pennello. Dipinti materici che articolano tonalita e sfumature secondo molteplici schemi. Grazie alla luce, che il raso riflette in una maniera unica, il colore si mette in moto, trasformandosi e iniziando a vibrare ritmicamente: inizia cosiÌ la danza dei colori e noi siamo immediatamente spinti a muoverci al loro ritmo. L’esposizione si terrà fino al 20 settembre.

Varese – Prosegue a Villa Mirabello “Grammatica del segno“, la mostra antologica dedicata a Giovanni La Rosa. La sua opera si inserisce nel campo della ricerca segnica dove si sono cimentati diversi artisti italiani e stranieri. L’esposizione è realizzata a oltre quarant’anni dalla prima importate mostra dell’artista in città proprio nella sede della storica Villa. Il percorso espositivo presenta una divisione tematica con opere che vanno dal 1977 all’ultima produzione, caratterizzata da composizioni articolate su basi della geometria piana. Le diverse sezioni presentano opere storiche, segniche, geometriche e progetti. Del suo lavoro hanno scritto alcuni tra i più importanti critici d’arte come Giorgio Mascherpa, Roberto Sanesi, Tommaso Trini, Bruno Munari, Elda Fezzi, Giancarlo Vigorelli. Tra quelli varesini Silvano Colombo, Ettore Ceriani, Luciano Gallina, Luigi Piatti, Fabrizia Buzio Negri, Luigi Zanzi ed anche lo scultore Vittorio Tavernari.  Fino al 27 giugno. Orari: da martedì a domenica: 9.30-12.30 e 14-18. Presentazione catalogo, 11 giugno alle 17.30.

Laveno – Alla galleria d’arte Ottonovecento prosegue  la mostra “Hyper Classics“ dell’artista Giorgio Tentolini. L’esposizione propone lavori appartenenti ai cicli Pagan Poetry, Youth, Elementi per una teoria della Jeune Fille e Presenze. Elemento accomunante delle serie proposte è l’utilizzo della rete metallica come medium espressivo. Rete che dialoga a stretto contatto con il tema della bellezza in un’elegante indagine dell’animo umano. È un lavoro manuale di grande ponderazione quello che l’artista compie nelle sue creazioni. Partendo da uno scatto fotografico sospende un istante, inquadra in un’immagine una suggestione visiva che poi si appresta a scomporre su livelli per restituirla all’occhio del mondo sovrappone sottili sagome di materia, modificandone la densità in base alla pasta dell’ombra che definisce le volumetrie dei suoi soggetti. Fino al 25 giugno. Orari al pubblico: da martedì a domenica 10-13 /15-20.

Luino – “Palazzo Verbania” accoglierà dal 6 al 30 luglio la mostra “Piccio fra vero e ideale“. Omaggio all’artista a 150 anni dalla scomparsa, un evento organizzato  dall’Associazione Culturale “Amici di G. Carnovali detto il Piccio” di Montegrino Valtravaglia. La rassegna presenta una ventina di dipinti provenienti da collezioni private, poco noti al pubblico, che permettono di scoprire il grande talento del Carnovali soprattutto negli anni della maturità, quando la sua pittura raggiunge vertici di grande innovazione, tanto che la critica lo considera un precursore della Scapigliatura lombarda, avvicinandolo talvolta all’impressionismo. Diversi i soggetti esposti che hanno caratterizzato il suo percorso artistico: dai ritratti di personaggi della borghesia e della nobiltà bergamasca e cremonese, alle scene mitologiche o bibliche, fino ai piccoli bozzetti e gli schizzi. La mostra a cura di Carolina De Vittori, è accompagnata da un catalogo con testi di Elisabetta Staudacher, storica dell’arte e responsabile dell’archivio della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano. Orari al pubblico: venerdì, sabato e domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15.30 alle 19.30.

Milano – Alla Torre GalFa, 25° piano di via Alfredo Campanini è in corso la mostra In paradiso non c’è bella gente di Giordano Floreancig organizzata per il quarto appuntamento con GAD, Galleria d’Arte Domestica, ciclo di mostre organizzate da Crudemon. L’esposizione, a cura  di Luca Cantore D’Amore, presenta oltre 40 opere dell’artista friulano che attraverso pennellate decise ed impietose esprime nelle sue opere, la tragedia dell’esistenza. Lavori apparentemente inquietanti, che provocano un forte impatto emotivo. I temi  che tratta sono legati al senso della nevrosi, dell’isteria, del tormento, dell’angoscia, tutto quello che noi nascondiamo tutti i giorni, e lo nascondiamo perché lo reputiamo spesso socialmente non accettabile, socialmente da nascondere, socialmente da occultare; tutta la vergogna che proviamo nelle nostre infinità più profonde  Floreancig lo schiaffeggia sulla tela ed è come se in qualche modo ci facesse sentire meno soli. Fino al 20 giugno; orari: da lunedì a venerdì 10-17 su appuntamento. Info: T.+390291320473 – info@crudemon.com ad ingresso gratuito.

Milano – La mostra “Futurliberty. Avanguardia e stile“, allestita al Museo del ‘900 e a Palazzo Morando, approfondisce le vicende del movimento futurista in un inedito raccordo tra pittura e arti applicate. Il Museo del Novecento  mette in luce quanto le avanguardie e in particolar modo il Futurismo e poi il Vorticismo abbiano influenzato tutti gli aspetti della quotidianità. Le opere dei protagonisti del movimento come Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Fortunato Depero dialogano con i dipinti vorticisti degli inglesi coevi, come Percy Wyndham Lewis e Christopher Nevinson, partendo dal manifesto Vital English Art del 1914 firmato dalla “caffeina d’Europa”, Filippo Tommaso Marinetti. Dipinti, disegni, manifesti, abiti e tessuti raccontano come alcune produzioni artistiche abbiano contribuito alla creatività di diversi designer, quali ad esempio Bernard Nevill che negli anni Sessanta ha dato una interpretazione dell’arte di rottura di inizio Novecento, fino ad arrivare alla linea Futurliberty di Federico Forquet. A Palazzo Morando l’accento è posto sulla straordinaria creatività che caratterizza la storia di Liberty e dei suoi designer di ieri e di oggi. Per la prima volta, saranno esposti in 8 sale dipinti, disegni, arazzi, stoffe, abiti, arredi, fotografie e un’ampia selezione di materiali inediti dall’archivio di Liberty, a partire dalla collaborazione con William Morris. Fino al 3 settembre, orari: Museo del Novecento, martedì – domenica 10-19.30, con orario prolungato alle 22.30 il giovedì; a Palazzo Morando martedì – domenica 10-17.30

Milano: Il Museo del Novecento, fino al 31 agosto, ospita nel nuovo spazio Forum900 la mostra interattiva “Le regole del gioco” dell’artista Massimo Kaufmann. In esposizione quattro scacchiere: tre realizzate in legno “Guernica“, “Calibano” e “Le regole del gioco” con misure regolamentari, sono costituite dalle consuete 64 case e da 32 scacchi dipinti con colori a olio in 96 colori differenti, la quarta, Pan, di dimensioni più ridotte, è destinata ai bambini. Le scacchiere sono fruibili per il gioco:  i visitatori, previa prenotazione, potranno utilizzarle per una partita con gli amici o sfidare l’artista, presente tutti i martedì di giugno e della prima settimana di luglio dalle 12.30 alle 14.30 e il giovedì dalle 17 alle 19 prima dei talk in programma. Le scacchiere sono concepite in un momento storico critico, il 2020, che non si chiuderà con lo scemare della pandemia ma proseguirà nel conflitto russo-ucraino. Fino al 31 agosto; tutti i giorni (lunedì escluso) dalle 10 alle 19.30, giovedì chiusura alle 22.30. Prenotazioni: c.inaugurazioniM900@comune.milano.it

Milano -L’stituto Italiano di Fotografia alla Centrale dell’Acqua con la mostra “Acqua più preziosa del diamante”,  16 fotografi, raccontano lo sfruttamento del suolo e dell’ambiente oltre alle condizioni di siccità che hanno colpito il territorio italiano nell’estate scorsa. Il progetto fotografico, curato da Erminio Annunzi, fa emergere  le numerose conseguenze che l’azione dell’uomo provoca sul pianeta, dalla deforestazione allo scioglimento dei ghiacciai, ma anche la devastazione causata dagli incendi boschivi e gli effetti che la mancanza di piogge ha determinato sulle attività economiche e sociali presenti lungo le rive del fiume Po. Attraverso linguaggi differenti, i fotografi hanno immortalato il malessere della natura e dell’ambiente: alcuni studenti documentando terreni e vegetazione arsi dal fuoco, campi inariditi dalla carenza d’acqua e l’impietoso confronto tra la secca del Ticino e le piene degli anni precedenti. Fino al 30 giugno. Orari: lunedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica, 10-13; 14-19.30.

Milano –  Fondazione Stelline ospita “Plastiche Apparenze. Dai Plumcake a Gianni Cella”, una rassegna che propone il percorso di Cella dall’esordio con lo storico collettivo fino al successo individuale. La mostra, a cura di Alberto Fiz, presenta oltre venti opere tra dipinti, sculture e installazioni realizzati tra il 1983 e il 2023. La rassegna, ospitata all’interno della Gallery II al piano ipogeo, rappresenta l’occasione per festeggiare i 40 anni di attività dell’artista, tra i fondatori – insieme a Romolo Pallotta e Claudio Ragni – del collettivo Plumcake. La mostra infatti viene introdotta da una serie di lavori storici riferiti a questo periodo per proseguire con le opere degli anni 2000 quando l’artista inizia il suo percorso individuale. La rassegna comprende anche una installazione di Cella nel giardino del Chiostro della Magnolia dal titolo Totem, con quattro monumentali opere plastiche di oltre due metri che simboleggiano i camaleontici aspetti della contemporaneità, prendendo spunto da una ritualità antica. Tra i totem non manca un omaggio ai celebri Fratelli Marx a cui l’artista si è spesso ispirato recuperando l’aspetto cinico e stralunato del loro umorismo. L’esposizione rimarrà in calendario sino al 25 giugno. Orari: martedì – domenica, 10-20.

Brescia – Fabrizio Plessi, il pioniere della videoarte e delle videoinstallazioni in Italia presenta, Sposa Brixia, un progetto inedito, un percorso immersivo composto da installazioni, videoproiezioni e ambienti digitali monumentali, appositamente pensato per il Parco Archeologico di Brescia romana e per il Museo di Santa Giulia. Un viaggio che mette in evidenza il patrimonio della città, reinterpretandolo attraverso il caratteristico alfabeto tecnologico e multimediale, che si completa con una esposizione di disegni, tavole e schizzi originali di progetto. Il tema espositivo che  Plessi ha evidenziato coniuga i valori della bellezza, della salvaguardia e della tradizione con quelli della valorizzazione e del riconoscimento del luogo, della sua identità e del suo valore assoluto. Il percorso, abbraccia diversi ambienti del complesso museale di Brescia romana, si apre nella Sala delle sculture del Tempio Capitolino, prosegue, nell’ambiente centrale della basilica longobarda di San Salvatore per chiudersi nella Sala dell’Affresco del Museo di Santa Giulia dove sono esposti oltre ottanta schizzi, appunti, disegni e progetti. Fino al 7 gennaio 2024.

Busto Garolfo – Si inaugura domani, nella sede del CCR in via Verdi, alle 17,  “Colori in libertà” personale di Giuseppe Catone. Attraverso una ventina di tele che raffigurano ritratti, paesaggi e nature morte, l’artista dà voce alla realtà con il colore.  «Il colore è anima, è espressione e può raccontare molto di un luogo, di una persona, di una situazione», dice l’artista. «Rifacendomi alla pittura di inizio Novecento, ho voluto raccontare quello che ci circonda, dando prevalenza al cromatismo. Attraverso contrasti accentuati o tinte quasi irreali, ho voluto entrare nell’essenza del soggetto ritratto per provare a trasmettere emozioni». Fino al 30 luglio con aperture al pubblico il martedì dalle 10 alle 12 e il giovedì dalle 21 alle 22.30. L’ingresso è libero.

Varese -“Piccaia/Fibonacci. In Ambedue sono!” è il titolo della mostra diffusa di Giorgio Piccaia che si sta aprendo in quattro diverse sedi cittadine. L’artista presenta una serie di opere frutto di una ricerca alla quale lavora da anni ispirata ai numeri della Sequenza del matematico pisano. La mostra, a cura di Melania Rocca, si sviluppa allo Spazio Arte IFC/UnipolSai dove sono ospitate le opere su tela, papiro, acetato e sculture in plexiglas che illustrano l’amore dell’artista nei confronti di Fibonacci (fino al 31 luglio). In Sala Veratti è posizionata l’installazione “Piccaia/Fibonacci/La Sequenza naturale”, (fino al 25 giugno) mentre al Battistero San Giovanni di Varese si può ammirare l’installazione “Piccaia/Fibonacci. La Croce e il Rosario” che rimarrà esposta fino al 25 per poi spostarsi  il 26 giugno  (inaugurazione alle 18)  nella Chiesa di Madonnina in Prato a Biumo Inferiore dove rimarrà fino al 9 luglio .

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