Acel Energie (e gli storici marchi territoriali: Enerxenia e Aevv Energie) dal primo di ottobre si chiamerà Acinque Energia, in linea con la modifica del nome della capogruppo e delle altre società della multiutility. È stato scelto il nome, che corona l’integrazione fondata appunto su cinque territori (Como, Lecco, Sondrio, Varese, Monza), con servizi erogati anche nelle province di Udine e Venezia; il logo che lo affiancherà, verrà svelato solo a fine settembre.

“Con la nostra community c’è un legame speciale, e abbiamo pensato di coinvolgerla nella scelta dei colori del logo – ha sottolineato Giovanni Perrone, amministratore delegato di Acel Energie -. C’è l’occasione di prendere parte a un momento storico contribuendo a determinare l’immagine distintiva della propria azienda locale di riferimento”.

L’iniziativa intitolata: “Il futuro ha i tuoi colori” è sostenuta da uno slogan eloquente: “Un unico nome per crescere insieme, ancora più vicini ai nostri clienti”.
La partecipazione è gratuita (basta accedere al sito www.ilfuturohaituoicolori.it) e mette in palio sconti in bolletta in un momento reso difficile dal rincaro internazionale delle materie prime.

L’iniziativa è stata lanciata in questi giorni. “I nostri clienti hanno subito risposto, ci sono già numerosi partecipanti. Del resto, il concorso fa leva sul senso di appartenenza e offre l’occasione di prendere parte ad un momento storico nell’evoluzione del proprio fornitore di riferimento” precisa Perrone.

Il rebranding valorizza l’immagine di una società cresciuta nei numeri, nella qualità dei servizi al cliente, sempre più digitali, e nella gamma dei prodotti che oltre a luce e gas adesso abbraccia anche tanti altri servizi per la casa. Tuttavia, non ne modifica il codice genetico: “Saremo gli stessi volti, le stesse professionalità e la stessa qualità di servizio. Attenti ai bisogni, a misura di esigenza – sottolinea l’amministratore delegato di Acel Energie –. Non cambieranno né sedi né sportelli né soprattutto le persone di riferimento. Con il nuovo brand si vogliono trasmettere e sottolineare i valori chiave dell’affidabilità e della serietà della nostra azienda, un’azienda che punta sulla vicinanza e l’accessibilità dei propri servizi”.

L'articolo Concorso sul nuovo brand proviene da ArteVarese.com.

Il Premio è aperto alle seguenti discipline artistiche: pittura, scultura e installazione, arte fotografica, video arte e cortometraggi, performance, arte digitale, grafica digitale, cartoon, arte ambientale, arte urbana e art design.

Ogni anno Arte Laguna Prize collabora con partner internazionali di alto livello per offrire agli artisti opportunità in tutto il mondo. Ogni partner sceglierà un artista per i seguenti premi speciali: Residenze d’arte, Business for Art, Gallerie d’arte, Festival ed esposizioni, Mostre diffuse in Veneto , The Land of Venice e Premio Sostenibilità e Arte.

Le iscrizioni sono aperte a tutti e la scadenza è il prossimo 30 novembre.
Per scaricare il bando, conoscere le modalità di iscrizione e i dettagli sul concorso consultare: Bando di concorso HYPERLINK “https://artelagunaprize.com/it/bando-21-22/”>
Per informazioni scrivere a: info@artelagunaprize.com.

Intanto, fino al 21 novembre sono in mostra, sempre all’Arsenale Nord, le opere dei vincitori del concorso delle edizioni 14 e 15 rassegne rinviate dopo lo stop imposto dall’emergenza sanitaria. Esposte 240 opere tra le quali quelle dei tre vincitori assoluti di entrambe le edizioni oltre alle 42 firmate da artisti scelti dai partner internazionali per i premi speciali.

L'articolo Al via la sedicesima edizione di Arte Laguna Prize proviene da ArteVarese.com.

Il noto illustratore romano ha creato, e continua a creare per Epson, Feltrinelli, Suzuki, GoDaddy, Lonely Planet, Gambero Rosso, Mondadori, Einaudi Editore, Fendi, Alfa Romeo, Max Mara, Les Echos, Taschen e altri importanti brand. Nel 2015 è stato premiato, con la medaglia d’oro, dalla Society of Illustrators di New York per la categoria Editorials and Books, e, nello stesso anno, è stato medaglia d’argento alla Society of Illustrators di Los Angeles. (Society of Illustrators è uno dei riconoscimenti internazionali più importanti in questo campo artistico).

Nelle sale di Domodossola sono esposte circa cinquanta opere dell’artista, una retrospettiva dei principali lavori eseguiti nei suoi primi vent’anni di carriera tra cui le stampe per il calendario Epson 2021 “Colorseeker”. Le 12 tavole verranno poi esposte nella serra della Casa del Profumo di Santa Maria Maggiore (VB), in Valle Vigezzo, dal 23 luglio, (con inaugurazione alle 17), alla presenza dell’artista e saranno visibili per tutto il mese di agosto.

Affianca l’esposizione di l’Artoteca Di-Se una serie di appuntamenti: il 3 luglio, alle 16, è in calendario la presentazione del libro “Ostinato sguardo”, dedicato al percorso ventennale dell’artista che per l’occasione sarà presente. Nei giorni 16, 17 e 18 luglio, Folì sarà uno dei relatori della terza edizione di Mountain Academy, il corso nel quale verrà realizzato un taccuino d’artista.

La mostra è una tappa del progetto Italia-Svizzera “Di-Se – DiSegnare il territorio” e un’anteprima del festival dedicato all’illustrazione che animerà la città di Domodossola dal 24 luglio al primo agosto. La retrospettiva  continuerà sino al 18 luglio con i seguenti orari: martedì- venerdì 16-19; sabato e domenica 10-12 / 15-19.

E.F.

L'articolo L’ “Ostinato Sguardo” di Folì proviene da ArteVarese.com.

L'articolo Luigi Pericle: un artista sapiente d’altri tempi proviene da ArteVarese.com.

Intanto dal Museo arriva anche il nome del vincitore del concorso di illustrazione che ha visto una nutrita partecipazione con 83 illustrazioni provenienti da 14 regioni italiane.
L’opera che ha conquistato la giuria (riunita lo scorso 2 giugno) è: “La colomba Florì” realizzata da Adrea Dalla Barba. La commissione (composta da: Sara Bodini, Giulia Marchi e Caroline Vezzani; Moreno Chiodini – Stampatore d’arte; Ivan Pengo – Esperto e collezionista opere d’arte grafica; Debora Persico – Illustratrice e insegnante di illustrazione; Lara Treppiede – Direttore del Museo Civico Floriano Bodini, dal team della didattica del Museo con Maria Teresa Arioli, Pierangela Brusa, Loredana Marrone e Anita Membrini) ha decretato l’illustrazione di Andrea Dalla Barba la più valida per accompagnare la Fiaba del Museo in virtù “dello stile personale dell’autore, capace di concentrare in sé, con buona capacità di sintesi, correttezza stilistica, inventiva e poesia”. Apprezzata anche l’originalità della veduta, in cui lo sguardo curioso di Florì abbraccia Gemonio e il Museo. Si legge inoltre nella motivazione che “l’utilizzo limitato del numero di colori crea impatto visivo e sembra riecheggiare -pur nell’ovvia diversità di ricerca- la scelta cromatica di una certa fase grafica di Floriano Bodini. La vivacità e freschezza del tratto rendono questa illustrazione particolarmente versatile e adatta ad essere inserita in una brochure rivolta sia ai bambini che agli adulti”.
L’illustrazione selezionata e altre tre che realizzerà l’artista, verranno pubblicate sul depliant che il Museo preparerà per il prossimo anno scolastico dedicato ai bambini delle scuole elementari. Il pieghevole verrà consegnato ai bambini al termine della visita guidata al Museo, che avrà come guida proprio la Colomba Florì.
Nelle prossime settimane sarà dato spazio, sui canali social del Museo, alle illustrazioni più meritevoli che verranno condivise insieme a dettagli sugli autori.

Chi è il vincitore

Andrea Dalla Barba, “ADB” è nato ad Arzignano nel 1991. Vive e lavora tra Vicenza e València. Colleziona Buzz Lightyear e ama tutto ciò che gli ricorda gli anni ’90.
Si diploma al Liceo Artistico di Valdagno, indirizzo grafico-visivo, si specializza in illustrazione presso la Scuola Internazionale di Comics a Padova e frequentando diversi corsi professionali a Macerata e a Sarmede. Da sempre appassionato di grafica, si diploma in graphic design presso la Dieffe Academy a Verona.
Collabora con diverse riviste italiane e internazionali, partecipa ad esposizioni ed è stato selezionato in alcuni concorsi nazionali e internazionali. Illustratore e grafico di Agència Districte (València)

E.F.

L'articolo Dalle collezioni del Museo al concorso di illustrazione proviene da ArteVarese.com.

rallegrando a

Neon, un linguaggio di luce per creativi e una passione per altri, come Ilona Karwinska, fotografa, che nel 2005 a Varsavia fondò un museo dedicato a questo “fossile artificiale” inizialmente concentrato sulla raccolta di documenti e fotografie. I caratteristici fili luminosi, in Polonia, rappresentano una vera e propria cultura fin dall’epoca della Guerra Fredda, quando il governo decise di utilizzarli in sostituzione della cartellonistica.

Le nuove indicazioni, attraverso scritte e simboli di luce realizzate con grafiche accattivanti, font strategici e colori sgargianti, accompagnavano in negozi, uffici e strade, incosapevoli che un giorno sarebbero diventate piccole opere d’arte luminose.

Il “Neon Muzen”, la più grande esposizione in Europa dedicata alle insegne, ha sede nella Soho Factory, all’interno di un’ex fabbrica di motociclette nel quartiere Praga, accanto a gallerie d’ arte contemporanea, uffici di architetti e web agency.

La sua storia ha avuto inizio, come si diceva, quindici anni anni fa dall’idea della fotografa inglese che tornando in Polonia (sua terra natale) nel corso di un viaggio si innamora delle vecchie scritte al neon di epoca sovietica, ancora posizionate in alcuni punti della città. Di una in particolare ne rimane affascinata: il neon “Berlin” che subito immortala con la sua macchina fotografica. Sarà il primo pezzo della collezione che nel 2012, con l’aiuto del compagno David Hill, darà vita al museo .

Come abbiamo visto, il neon, nel corso dei primi anni della sua esistenza, fu utilizzato in particolare come mezzo di comunicazione pubblicitaria. Il suo valore artistico inizierà più tardi. Negli anni ‘30 tra i pochi creativi che tentarono un approccio con il nuovo materiale, si ricorda Zdenek Pesanek, che utilizzò

tubi al neon all’interno di alcune sue opere. Circa vent’anni più tardi Lucio Fontana, fondatore dello spazialismo creò, per la IX triennale di Milano, una struttura interamente realizzata con tubi al neon.

Nella seconda metà del ventesimo secolo, questo materiale, ha rappresentato spunti per la ricerca artistica e non solo. E’ stato ispirazione, e ancora lo è, di molti creativi, maestri del passato e contemporanei che creano straordinarie sculture di luce. Anche nella nostra provincia di Varese è possibile ammirare un’importante collezione permanente di “Neon Art”. A Villa Panza di Biumo sono ospitate opere e installazioni di un noto artista americano, Dan Flavin, autore anche degli affreschi luminosi della Chiesa Rossa di Milano.

E. Farioli

L'articolo Insegne luminose: una storia da Museo proviene da ArteVarese.com.

Nel centro storico del quartiere di Biumo inferiore, nella splendida Sala Nicolini

Il fotografo ci accoglie con grande entusiasmo e vitalità e si racconta: “La mia passione per la fotografia nasce perché tanti anni fa un amico mi portò da un viaggio in Giappone una Nikkormart: un sogno per me. Dopo aver preso dimestichezza con quest’arte, mi sono appassionato ai particolari che potevo cogliere. Quindi è nata la passione per i viaggi e così ho fotografato tutta l’Italia, l’Europa, gli Stati Uniti e l’India. In seguito, con la mia seconda moglie Anna, antropologa, ci siamo rimessi in viaggio cercando di scoprire, le persone, l’altro, il diverso e di capire che cosa potevamo dare noi rispetto a quello che incontravamo creando un empatia con la gente e con l’ambiente. Lo scopo è delle mie fotografie è la ricerca del bello: il bello non viene più apprezzato, si è perso il senso della meraviglia e di incontrare l’altro per conoscerlo e capirlo.

La mostra nasce dall’incontro con Debora e con Luca anche loro interessati ai graffiti: è dal 1985 che, quando non viaggio, cerco e fotografo i graffiti di Milano.
Da ragazzino mi piacevano moltissimo i fumetti ben disegnati e amo il colore. Questi murales in fondo sono fumetti e poi sono arte aperta alla visione di tutti. Al di là della mostra, fotografo anche cartelloni pubblicitari e vetrine dei negozi. Mi piace farlo perché l’immagine che viene restituita è immediata e non ha bisogno di interpretazioni”.

Nel corso della mostra è previsto anche un evento nell’evento: il 21 febbraio dalle 15.30 alle 17.30 si terrà “Parole disegnate, workshop con Marta Della Bella sulle parole e la forza che hanno nel momento in cui le incontri.

Cristina Pesaro

Sala Nicolini-Musei Civici di Varese, via Nicolini 2, Biumo Inferiore – Varese
DATE: Dal 12 al 28 febbraio 2020
EVENTO NELL’EVENTO: 21/2 dalle 15.30 alle 17.30: Parole disegnate, workshop con Marta Della Bella sulle parole e la forza che hanno nel momento in cui le incontri. Solo su prenotazione scrivendo a culturalbrokers@gmail.com, ingresso libero alla mostra e contributo per il workshop di € 15,00 (a persona, sconto famiglie/bambini) www.lagazzaelunicorno.it
ORARI: dal giovedì al sabato ore 14.30-18.30. Ingresso libero
INFO: culturalbrokers@gmail.com o a antonio@alchimiatoni42.com

L'articolo Cereda, fotografando la Street Art proviene da ArteVarese.com.

Molti i collezionisti di cartoline che, negli anni, ne hanno accumulate a centinaia. Provenienti da tutto il mondo.

Tra questi, anche la Pro Loco di Gallarate che, nel tempo, ha conservato numerose cartoline ritraenti una città dei due galli in continuo cambiamento. Si parte dalla fine degli anni 50, quando ancora Piazza Libertà non era abbellita dalla sua fontana (realizzata all’inizio degli anni sessanta), e quando perfino la Basilica di Santa Maria era sprovvista della scalinata d’accesso.

Debora Banfi

L'articolo 150 anni di cartoline, 150 anni di storia proviene da ArteVarese.com.

Il Tema
Le stanze di un palazzo nobiliare al centro di Padova, sono lo spunto per un’analisi della realtà condotta attraverso l’esperienza della grande storia dell’arte del passato: dall’impressionismo – che Minotto rielabora nella stesura vibrante del colore e nella capacità particolarissima di dare consistenza solida alla luce – all’espressionismo astratto, ripensato nel gesto finale con cui l’artista getta il colore chiaro sulla tela proprio per ottenere gli effetti di luce frammentata. Sostenuti dall’ossatura di un disegno minuziosissimo a carboncino – che qua e là si rivela nel dipinto nei punti di rarefazione del colore – i lavori dell’artista vedono la figura sempre assente, ma costantemente suggerita, evocata. Le sue stanze e le sue tavole imbandite oramai deserte suggeriscono storie, scatenano nello spettatore narrazioni, portano dentro di sé vicende e personaggi. Accanto agli ambienti, l’artista presenta in mostra anche una serie di paesaggi invernali. Lì il manto della neve scompagina prospettive e proporzioni, e mentre la terra brulla fa capolino sotto la coltre semi-sciolta, la pennellata si fa via via più libera e più materica, dando a queste opere una forte connotazione astratta.

L’artista
La ricerca artistica di Raffaelle Minotto si concentra sullo studio della figura e sulla sua interazione con l’ambiente circostante. Presta attenzione alla percezione visiva delle immagini attraverso lo studio della “materia colore” e del “segno“: nei dipinti degli ultimi anni, in particolare, privilegia un equilibrio, un dialogo, tra materia pittorica e disegno. Alla pittura affianca l’incisione, dedicandosi soprattutto alla tecnica dell’acquaforte e della puntasecca.

Biografia
Raffaele Minotto nasce a Padova nel 1969. Frequenta l’Accademia di Belle Arti, corso di Pittura, a Venezia, dove si diploma nel 1991. Nel 1995 realizza la sua prima mostra personale presso il Centro di Storia del Costume “Ieri Attualità” di Padova e da questo momento comincia ad esporre con continuità i suoi lavori. L’intenso lavoro svolto negli anni successivi è ben documentato nella mostra Via Euganea (Padova, 2003) a cura di G. Segato. In tempi più recenti, nel 2009, la pittura di Minotto è stata selezionata per Contemplazioni: ampia esposizione a cura di A. Agazzani che ha proposto, al Castello Sismondo di Rimini, un efficace punto di vista sulla pittura italiana. Nel 2011 viene selezionato da V. Sgarbi per rappresentare la sua regione nell’ambito della 54° Biennale di Venezia – Sezione Regione Veneto. Il lavoro di Minotto è segnalato nei volumi La pittura nel Veneto – Il Novecento (Mondadori Electa, 2006) e La Pittura nel Veneto – Dizionario degli Artisti (Mondadori Electa, 2009). Vive e lavora a Padova.

Informazioni
Vernissage: sabato 28 settembre 2019, dalle 18.00 alle 21.00
Periodo: 29 settembre – 9 novembre 2019
Orari: Martedì – Sabato: h 10-13 e 15-19
Luogo:PUNTO SULL’ARTE, Viale Sant’Antonio 59/61, Varese
www.puntosullarte.it

La Redazione

L'articolo Suggestioni impressioniste proviene da ArteVarese.com.

Redazione

L'articolo Per un capriccio proviene da ArteVarese.com.