Domenica dunque saranno aperti ai visitatori: il m.a.x. di Chiasso, il Museo del Trasparente a Mendrisio, il Vincenzo Vela a Ligornetto, la Pinacoteca cantonale Züst a Rancate e il Teatro dell’architettura di Mendrisio.

Per sottolineare la buona pratica della collaborazione tra le diverse istituzioni, in ciascuna delle sedi verrà proposto un breve approfondimento dedicato a un’opera, scelta tra le più significative e rappresentative della collezione o della mostra in corso. Queste presentazioni avranno luogo a orari scaglionati, in modo da permettere, a chi lo desiderasse, di seguirle tutte. In particolare alla Pinacoteca è prevista la presentazione di un’opera della collezione permanente. Domenica sarà anche l’ultimo giorno per poter visitare la mostra dedicata a Filippo Boldini.

Per agevolare lo spostamento tra un museo e l’altro, anche quest’anno sarà messo a disposizione del pubblico un bus navetta gratuito, con partenza dal museo al termine della presentazione. (il servizio è gratuito e disponibile fino ad esaurimento posti; prenotazione obbligatoria). Per informazioni e prenotazioni scrivere a info@museidartemendrisiotto.ch
oppure contattare: +41 79 262 76 92

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Quest’anno l’attenzione è rivolta all’antico mondo del legno, dalle botteghe alle mani dell’artista, dopo le precedenti giornate dedicate alla fusione in bronzo, alla stampa d’arte e incisione, al marmo e alla ceramica.  L’evento, a cura di Lara Treppiede con la collaborazione di Sara Bodini e Caroline Vezzani, ha lo scopo di indagare e recuperare il fascino del lavoro artigianale, abbinato al mondo dell’arte contemporanea con l’attenzione rivolta ad alcune realtà produttive del territorio nazionale che si trovano a dialogare con artisti e artigiani.

Durante la giornata si svolgeranno: laboratori manuali dedicati ai bambini, dai 6 ai 10 anni (dalle 14 alle 15.30) con Adelio Cicolini e Patrizia Dell’Acqua, dimostrazioni della lavorazione del legno, (dalle 14 alle 17) e performance artistiche di Samuele Arcangioli e Paolo Bianchi. Sarà anche possibile ammirare i campioni di legno del territorio, selezionati e classificati a cura di Enrico Gasparini, accanto agli attrezzi utilizzati per la lavorazione.

Il programma della giornata inoltre prevede l’inaugurazione della mostra di Agostino Pisani “La narrazione degli oggetti quotidiani” (alle 17) a cura di Fabrizia Buzio Negri, nella quale viene presenta una selezione di opere lignee realizzate negli anni Settanta e Novanta. Nel corso del vernissage, l’attrice Marta Comerio presenterà una performance sull’opera di Pisani intitolata “Il vestito del poeta”. Non mancherà anche una tavola rotonda, aperta alle testimonianze del pubblico con artigiani, esperti, artisti, docenti e studiosi.

A seguire, la presentazione del libro “Ligna Mundi”, alla presenza dell’autore Gianni Cantarutti. Tra gli ospiti, Luciano Gritti della Bottega Gritti di Bergamo (intaglio, tarsia, scultura e restauro attività attraverso cui si è sviluppata la storia di questa bottega che si tramanda da quattro generazioni).

L’antologica di Agostino Pisani proseguirà fino al 5 giugno con i seguenti orari: sabato e domenica 10.30-12.30/15-18. Per prenotazioni gruppi: lunedì-venerdì T. 3397596939; info@museobodini.it. Per i laboratori è obbligatoria l’iscrizione scrivendo a: didattica.museobodini@gmail.com o telefonando al numero segnalato.

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Il museo ha sede nella casa in cui ha vissuto il pittore argoviese (1892-1971), esponente di rilievo del movimento “Nuova Oggettività”, sorto in Germania negli anni Venti. Rispetto alla feroce critica sociale espressa da altri esponenti della Neue Sachlichkeit, quali Otto Dix e Georg Grosz, l’artista sceglie invece, quali soggetti, temi tratti dalla vita quotidiana, trattati con uno stile caratterizzato da forme semplificate, da un colore appiattito e da violenti accenti luministici.

La casa, restaurata nel 1982, con una parte delle opere e la biblioteca è stata lasciata alla Città di Lugano per volontà della moglie Maria negli anni ’70. Documenti etestimonianze dirette permettono di ricostruire una storia personale e artistica complessa e multiforme, arricchita da nuovi spunti e approfondimenti ancora da esplorare e valorizzare.

Il nuovo allestimento del Museo Schmid propone un percorso espositivo interamente ripensato nel 2021 in occasione dei 50 anni dalla morte del pittore e propone un viaggio nell’universo figurativo e intimo di questo artista eclettico e internazionale, aprendo nuove piste di indagine tra arte, architettura, musica e letteratura.

Dalla casa di Bré si costruisce un ponte che condurrà il visitatore nella Berlino del primo Novecento, nella Francia degli anni Venti e Trenta, fino allaSvizzera degli anni Quaranta e Cinquanta.

Gli interessati alla visita al Museo dovranno iscriversi entro mercoledì (27 aprile) scrivendo a info@asasi.ch o a lauradamiani@sunrise.ch. Ulteriori conferme e dettagli circa la visita saranno inviati tramite posta elettronica entro venerdì 29 aprile. Per motivi logistici, il numero di partecipanti alla visita è limitato, con precedenza agli associati

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Una sezione dotata di materiali tattili e testo di commento in braille
è dedicata alle persone ipovedenti.

Nel corso dei mesi di settembre e ottobre, se le condizioni sanitarie lo permetteranno, il Museo ha in programma conferenze tematiche e la presentazione di Zixu (rivista biennale a cura del Civico Museo Archeologico), il quarto numero della collana di studi sulla cultura celtica di Golasecca.

Per informazioni, prenotazioni e visite guidate: contattare lo 0331.928160, oppure scrivere a  museo@comune.sesto-calende.va.it

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Nella videoinstallazione le opere plastiche di Vela vengono accompagnate e “accarezzate” dalle note della composizione musicale, creata per l’evento da Andreas Pflüger che si è ispirato a sette tematiche dell’opera dell’artista. Si spazia dunque dalle allegorie, alle grandi figure della storia del Risorgimento, dalla rivolta e riscatto degli eroi, ai volti, che Vela penetra attraverso gli sguardi, individuandone le pieghe dell’anima, fino alla memoria, al ricordo.

Le suggestive immagini si susseguono trascinando il visitatore in una dimensione onirica, dove le sculture, ora si stagliano tra i musicisti, ora appariono tra gli strumenti. Figure a volte eteree altre volte spettrali si muovono in uno spazio immaginario, in un luogo altro. I modelli in gesso conservati nella casa-museo dell’artista rincontrano e si sovrappongono alle rispettive opere realizzate in bronzo e marmo collocate in vari luoghi d’Italia, in Svizzera e in Francia.
“Ho voluto far sì che chi entra al museo- precisa Kestenholz – possa vedere sia i gessi sia le statue site al di fuori dei confini, e viceversa, creando uno spazio immersivo. Un luogo dove il lontano si avvicina”.

Lo spazio invade il tempo mentre il tempo lo spazio…La musica diventa linguaggio capace di interpretare emotivamente la forza dell’opera plastica di Vincenzo Vela. Hanno interpretato la composizione di Andreas Pflüger: Alessandro Calcagnile, direttore d’orchestra, Laura Catrani, soprano, Linda Hedlund, violino, Claude Hauri, violoncello, Giovanni Mareggini, flauto, Antonio Faillaci, tromba, Simone Beneventi, percussione, Flavio Tanzi, percussione e Marco Sitzia, percussione.

L’installazione di Kestenholz è parte integrante di un progetto transmediale che raccoglie il documentario musicale, una serie di video clip e l’installazione, ognuno declinato in diversi modi: per la televisione, il web e la visita al museo.

Sarà possibile entrare in questo mondo creato da Adriano Kestenholz fino al 12 settembre. Intanto, domenica 5 settembre, in occasione del “primo compleanno” della Rete MAM (Musei d’Arte del Mendrisiotto) i cinque musei di cui si compone, saranno accessibili gratuitamente. Al Vela, alle 17, invita i visitatori a incontrare l’artista e regista Adriano Kestenholz, autore della videoinstallazione. Orari fino alla chiusura della mostra: da martedì a domenica: 10 – 18.

E.F.

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Ecco il programma:

• Si incomincerà, al Museo d’arte Mendrisio dove, dalle 10 alle 11, è prevista la visita guidata alla mostra “Aoi Huber Kono. Acqueforti, Acrilici, Arazzi”.
• Seguiranno: alle 11.30-12.30, al Teatro dell’architettura Mendrisio, introduzione e visita guidata alle mostre “Architettura che fa Scuola”; “Progetto e Profezia. Il futuro secondo gli architetti” e “Swiss Architectural Award”.
• Dalle 13.30-14.30, m.a.x. museo, “Alla scoperta del classico fra 1750 e 1850: dai candelabri marmorei al polyorama panoptique“, visita guidata alla mostra “La reinterpretazione del classico: dal rilievo alla veduta romantica nella grafica storica”.
• 15-16: Pinacoteca cantonale Giovanni Züst:, presentazione della collezione e visita guidata alla mostra “Le donne, l’arte e il Grand Tour. Gioielli in micromosaico e dipinti-ricamo in collezioni private svizzere”.
• La giornata si concluderà alle 17 al  Museo Vincenzo Vela con l’incontro con l’artista Adriano Kestenholz, autore del documentario d’arte e della video installazione musicale “Vincenzo Vela. Il sogno della materia”.

Per informazioni e iscrizioni (obbligatorie) scrivere al seguente indirizzo: info@museidartemendrisiotto.ch; oppure info@museidartemendrisiotto.ch o contattare il T. +41 76 347 10 07. E’ anche possibile iscriversi direttameNte nei rispettivi musei: m.a.x. museo, Chiasso, eventi@maxmuseo.ch / T +41 (0)58 122 42 52; Museo d’arte Mendrisio, museo@mendrisio.ch / T +41 (0)58 688 33 50; Museo Vincenzo Vela, Ligornetto, booking.vela@bak.admin.ch / T +41 (0)58 481 30 44; Pinacoteca cantonale Giovanni Züst, Rancate, decs-pinacoteca.zuest@ti.ch / T +41 (0)91 816 47 91; Teatro dell’architettura Mendrisio, info.tam@usi.ch / T +41 (0)58 666 5867.

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Ai brani, eseguiti dai quattro solisti, si alterneranno letture di cronache del periodo storico che va dal 1848 allo scoppio della prima guerra mondiale, a cura di Gianna A. Mina. Intanto prosegue, nelle sale del Museo, la mostra “Poesia del reale” allestita in occasione delle celebrazioni della ricorrenza.

Per inquadrare il periodo storico e i personaggi contemporanei di Vela occorre ricordare che, tanto per citarne alcuni, furono suoi contemporanei Gustave Courbet (1819-1877), padre del realismo pittorico, il filosofo Karl Marx (1818-1883), e Henri Dunant (1828-1910), fondatore della Croce Rossa, che in Italia vide gli orrori della guerra.
L’esposizione in corso al Museo, intesa come un’estensione della mostra permanente esposta al piano terra, presenta le due anime di Vela: quella di artista innovativo e versatile e quella di cittadino impegnato e interessato agli avvenimenti del suo tempo. La mostra pone l’accento su alcuni aspetti specifici dell’opera veliana come il metodo di lavoro innovativo, volto a rappresentare il reale in modo fedele alla natura e allo stesso tempo all’espressione interiore e alla verità. Espressioni che fanno dell’artista il capofila della scultura di stampo realista alla metà del XIX secolo.

Accanto ai gessi, provenienti dalle collezioni del museo, alcuni prestiti e materiale di studio, calchi dal vero, maschere funerarie, disegni e soprattutto fotografie, che oltre a fonti di ispirazione, hanno rappresentato la base per lo sviluppo dello stile naturalistico di Vela, meglio definito come «tradizione verismo». A tal proposito lo scultore si è distinto anche per l’uso attento e precoce del mezzo fotografico al quale è dedicata la seconda parte della mostra, che prende lo spunto dalla ricca e variegata collezione fotografica presente al Museo.

“Poesia del reale” sarà visitabile sino al 5 dicembre nei seguenti giorni e orari: da martedì a domenica dalle 10 alle 18.Per informazioni T. +41 58 481 30 64 / +41 76 391 04 44.

EF.

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Sollecito il Canton Ticino è stato tra i primi a riaprire. Infatti con l’usuale puntualità il Museo d’arte di Mendrisio tiene aperta fino al 4 luglio, questa volta senza essere andato a cercare lontano, l’opportunità di conoscere due artisti della sua terra da sempre fucina prolifica, operosa e variamente creativa. Anche in questa occasione il più anziano artista sembra passare il testimone ad uno più giovane, in questo caso donna, e sempre in una ricerca che lascia il segno.

Dunque ecco Sergio Emery, nato a Chiasso nel 1928 e scomparso a Gentilino nel 2003. Non era persona da far passare l’esistenza in paesi a quei dì proprio tranquilli e così da giovane se ne andò dove l’arte pulsava, energica: Zurigo, Milano, Parigi, Venezia per le Biennali. Sperimentò poi la sua creatività in svariati campi (fu anche scenografo per la televisione) finchè decise di dedicarsi solo alla pittura, lasciandola poi e infine riprenderla. Per sempre. E con una forza, una febbre verrebbe da dire, incessante, che s’impone subito, sia nelle tele, sia negli incisivi fogli grafici per via di una gestualità rapida e irruente, assolutamente mai di maniera o scontata, e per i colori impetuosi e perentori (certi neri magmatici…). Nei suoi lavori, riuniti spesso in cicli, brulicano profondi impulsi interiori e un’esperienza davvero vitale; davanti a questa energia fremente ma ben salda si è proprio indotti a fermarsi, a indugiare e a pensarci su, a lungo, alla ricerca di un qualcosa che si vorrebbe diventasse anche nostra.

Il Museo ci accoglie subito, appena entrati nel chiostro, sorprendendoci con un’altra “storia”: [ēx], di Miki Tallone, a cura di Barbara Paltenghi Malacrida. L’artista ha creato in questo spazio, un tempo luogo di meditazione e di passi solitari dei padri serviti, un’istallazione in armonia di silenzi, di luci e di forme con esso. Sono due affilati elementi tubolari di color indaco: uno slanciato verso l’alto, oltre il candido quadrato disegnato del chiostro, l’altro semicurvo, quasi a voler tornare alla terra madre. Uno studiato chiusino di lucente ottone al centro del cortile contrappone il suo rigore formale al festoso decoro dell’orologio sulla parete di fronte. Davvero non occorre di più: nella loro essenzialità, e levità, questi minimi elementi diventano tracce per segnare un percorso e un tempo. E ci guidano a seguirle.
Nel vasto salone al primo piano, là dove doveva esserci il refettorio dei padri, Miky Tallone scarta la loro presenza, ma vuol suggerirne il passaggio quotidiano, silenzioso nella consuetudine metodica e ordinata dei gesti evocati dagli oggetti d’uso.

Essi sono posati amorevolmente su un lungo tavolo quasi da Ultima Cena e fanno sentire la voce, la vita: i piatti di vetro trasparente, i tovaglioli sfrangiati diventano testimoni del battito dell’esistenza. Come anche le briciole dei pasti frugali fissate su lastre, messe in cornice e appese alle pareti. No, non bisogna solo guardarle e passar via; occorre scovare il loro arcano linguaggio solo apparentemente così semplice e invece arduo da raggiungere. Ma, quando sarà finalmente chiarito, non si potrà non portarlo via. Anche lui, come quello altrettanto stordente di Emery.

Giuseppe Pacciarotti

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E.F.

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Spirito imprenditoriale, lungimirante mecenatismo e profonda visione filantropica dell’alta borghesia dell’epoca sono le parole chiave di questa esposizione che è viva testimonianza di un impegno collettivo a favore della cultura e della più ampia valorizzazione del patrimonio locale di competenze, eccellenze e tradizioni.

“Varese e il suo territorio tra fine Ottocento e inizio Novecento– come sottolinea il curatore Sergio Rebora – ha avuto uno straordinario sviluppo economico, sociale e culturale. Tale sviluppo ha fatto leva sulla spiccata vocazione all’attività artigianale e manifatturiera legata ai Ponti, i Borghi e i Cantoni di Gallarate, i Turati e i Crespi di Busto Arsizio. Gli esponenti di queste famiglie operarono da protagonisti a Milano, dove nel 1823 fu fondata la Cassa di Risparmio delle Provincie Lombarde.

Imprenditori e commercianti diedero così vita a tante collezioni d’arte, grandi e piccole, concentrate sull’Ottocento o sul contemporaneo ma anche allargate alle arti decorative, all’archeologia, ai reperti naturalistici, alla fotografia: alcune di esse sono state disperse, altre sono state consegnate alla collettività mediante donazioni e lasciti testamentari alle istituzioni pubbliche e così sono nati e cresciuti i musei e le case–museo organizzate dal collezionista stesso”.

L’allestimento della mostra riunisce le opere delle collezioni originali e riflette sulla vita dei mecenati che le composero. Per quanto riguarda i Musei civici di Varese sono presenti importantissimi dipinti, giunti prima da esponenti della borghesia locale come il notaio Giuseppe Bonazzola o Amelia Bolchini, moglie dell’imprenditore edile Luigi De Grandi, poi per il tramite di Silvano Colombo, già direttore dei musei e ora personaggio di spicco della cultura varesina. Basti nominare la Tamar di Giuda di Hayez proveniente dalla collezione Sai Vita, la Bambina coi fiori di Giacomo Balla dei Bolchini – De Grandi, del lascito del medico Luigi Villa comprendente opere di Daniele Ranzoni e Tranquillo Cremona e di quello di Jeanne Brambilla con Pellizza da Volpedo.

Senza dimenticare le meravigliose sculture di Lodovico Pogliaghi che arrivano dalla sua omonima Casa-Museo al Sacro Monte, così come la collezione costituita da Guido Rossi- imprenditore tessile originario di Gallarate che arricchisce il Museo della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano ed è qui presente con la splendida Processione di Giuseppe Pellizza da Volpedo o quella di Alessandro Maino, altro industriale gallaratese di cui è esposto il tondo di Adolfo Wildt dalla Società Gallaratese per gli Studi Patri.

Lucia Molino di Fondazione Cariplo prosegue: “Nata da una visione filantropica della Cassa di Risparmio delle Provincie Lombarde, non dal gusto di un collezionista, questa raccolta d’arte, certo non unitaria nella sua fisionomia, esprime, con la sua ricchezza e varietà, la sintesi di visioni e valori di un’epoca. La Collezione fu avviata nel primo dopoguerra, in occasione del primo centenario (1923) della Cassa di Risparmio. Il merito fu del presidente Cesare Sarfatti. E così, la Banca procedette con i primi acquisti di opere d’arte, dipinti e sculture di autori contemporanei esposti alle molteplici rassegne d’arte milanesi, come la Madre di Giuseppe Montanari, con l’obiettivo di promuovere e incoraggiare il lavoro degli artisti operanti sul territorio lombardo, specialmente i giovani.

In seguito venne seguita l’impronta novecentista di Margherita Sarfatti con l’acquisizione della Danza delle ore di Gaetano Previati, uno dei capolavori della collezione.

Negli anni ’90 del secolo scorso si assiste alla nascita delle fondazioni di origine bancaria e con essa della Fondazione Cariplo la quale eredita la collezione nata nel 1923 dalla Cassa di Risparmio, avvia un’attenta attività di conservazione, valorizzazione e la incrementa a mezzo di acquisizioni (Non potendo aspettare o La lettera di Telemaco Signorini). Questo importante patrimonio artistico è principalmente custodito presso le sedi milanesi di Palazzo Melzi d’Eril, sede di Fondazione Cariplo, Palazzo Confalonieri, sede del Centro Congressi Cariplo e il santuario di San Giuseppe.

Cristina Pesaro

NEL SALOTTO DEL COLLEZIONISTA. ARTE E MECENATISMO TRA OTTO E NOVECENTO – INFORMAZIONI GENERALI

SEDE
Castello di Masnago, Musei Civici di Varese
Via Monguelfo (Ingresso Parco)

Parcheggi:
Via Monguelfo (ingresso parco)
Villa Baragiola ingresso di via Borghi; Stadio

QUANDO
Dal 3 ottobre 2020 al 31 gennaio 2021

INGRESSO GRATUITO

ORARI
Da martedì a domenica ore 9.30 – 12.30 / 14-18

Catalogo Silvana editoriale, Cinisello Balsamo (MI)

VISITE GUIDATE
Visite guidate per scuole e gruppi su prenotazione con “Archeologistics”, da contattare ai seguenti recapiti: telefono 39 328.8377206; mail:info@archeologistics.it

INFORMAZIONI
Castello di Masnago
Tel.: 0332.820409
Fondazione Comunitaria del Varesotto
Tel.: 0332 287721
Mail: mostra@fondazionevaresotto.it

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