Molto significativo è il titolo scelto per l’intera rassegna: “O Protagonisti o Nessuno”.
Claudio Fantinati, direttore artistico del teatro, si è espresso in questo modo: “La pandemia che abbiamo vissuto ci ha molto aiutato a capire che non è possibile affrontare la vita e le sue difficoltà nascondendosi senza assumere responsabilità. Occorre essere protagonisti della propria vita.  Da qui il titolo della rassegna di quest’anno. Proporremo spettacoli in cui si muovono sulla scena protagonisti paradigmatici per tutti”.

Si tratta quindi di una scelta di campo dove è fondamentale il tema dell’identità, identità cercata e difesa in una società sempre più liquida e priva di punti di riferimento forti.
Scegliere. Tutta la vita è cercare e scegliere. Avere il coraggio di percorre una strada, anche fosse sbagliata, per diventare pienamente esseri umani in relazione con altri esseri umani nella complessità del nostro mondo.

Con queste premesse, la rassegna si preannuncia particolarmente interessante e si compone di undici spettacoli: sei di teatro contemporaneo e cinque per bambini e famiglie.
La stagione comincerà VENERDI 7 OTTOBRE con L’EREDITA’ DEI GIUSTI della compagnia IL GIARDINO DELLE ORE che proporrà un viaggio tra narrazione e musica dal vivo dove il desiderio di coltivare la pace sarà più forte di qualsiasi guerra.

Il 28-29-30 OTTOBRE la compagnia VIANDANTI TEATRANTI proporrà UNA NOTTE QUASI ORIZZONTALE scritto e diretto dal drammaturgo argentino CARLOS MARIA ALSINA, uno spettacolo tragicomico su una coppia in crisi, tra verità e bugie, un testo mai rappresentato in Italia.

DOMENICA 6 NOVEMBRE il primo spettacolo per bambini, PEPE E CIRO ALL’AVVENTURA della COMPAGNIA UN ASINO CHE VOLA, sull’importanza della lettura e dei libri come antidoto al pensiero unico.

SABATO 26 NOVEMBRE la COMPAGNIA DEL BIVACCO sarà in scena con il pluripremiato PI AMURI – BALLATA PER FIORI INNAMORATI, la storia di cinque donne straordinarie che urlano il loro NO contro tutte le mafie.

DOMENICA 4 DICEMBRE lo spettacolo per famiglie LA VERA MAMMA DI ULISSE della COMPAGNIA ARMUNIA per un viaggio nel mito greco da un punto di vista inusuale.

DOMENICA 15 GENNAIO sarà proposto TO PLAY – IL POSTO DEI BAMBINI della COMPAGNIA DEI PICCOLI, una fiaba moderna sull’importanza liberatoria del gioco.

VENERDI 27 GENNAIO sarà in scena FARFALLE di NAIF TEATRO, storia che parla dei campi di concentramento attraverso un uomo che rischia di perdere la memoria.

DOMENICA 19 FEBBRAIO lo spettacolo per famiglie IL MERCANTE DI SOLE dei VIANDANTI TEATRANTI parlerà della giovinezza del grandissimo Gianni Rodari.

SABATO 4 MARZO sarà la volta della compagnia I FRANCHI con FRIDA, UN NASTRO INTORNO ALLA BOMBA, performance tra musica, teatro e visual art che metterà in scena la straordinaria sensibilità di una donna che supera immani difficoltà con il coraggio e con la propria arte.

SABATO 25 MARZO la compagnia ATIR TEATRO RINGHIERA presenterà (S)LEGATI, spettacolo con oltre 300 repliche, una storia di montagna che parla del miracolo dell’amicizia.
Infine, DOMENICA 26 MARZO l’ASSOCIAZIONE CULTURALE BABA JAGA sarà in scena con LE LETTERE VOLANTI, spettacolo per tutta la famiglia, sulla difficoltà e la bellezza di essere diversi dagli altri, unici e splendenti.

Andrea Corbella

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In occasione del Festival di Teatro, la Casa Museo Pogliaghi al Sacro Monte di Varese triplica le occasioni di visita. Nei giorni di spettacolo alla XIV cappella del Sacro Monte infatti, Archeologistics, oltre all’apertura ordinaria, propone due visite guidate serali: la prima alle 18.30 della durata di un’ora con la possibilità di andare a cena oppure fermarsi per un pic-nic nel giardino della Casa Museo prima andare allo spettacolo; la seconda alle 20, della durata di 40 minuti circa, con l’opportunità, per quanti sono in possesso del biglietto di ingresso alla rassegna teatrale, di approfittare dei posti riservati al festival Tra Sacro e Sacro Monte.

La particolare iniziativa viene proposta nelle serate di giovedì 14, 21 e 28 luglio quando la rassegna ha in programma “Mani bucate” con Gianni Scifoni, “Studio su Hildegard Von Bingen” con Federica Rosellini e “Pasolini. Una storia romana” con Massimo Popolizio.

Restano confermate le aperture consuete della Casa Museo Pogliaghi: il mercoledì, giovedì e venerdì  10 – 13,  sabato, domenica e i giorni festivi 10 -18. Inoltre, tutti i venerdì del mese di agosto, Archeologistics propone alle 18.30 delle particolari visite guidate al Museo di Lodovico Pogliaghi, con aperitivo allo storico locale Borducan.

Per prenotare le visite guidate serali alla Casa Museo Pogliaghi: Bit.ly/pogliaghidisera

La Casa Museo Pogliaghi è la residenza eclettica dell’artista milanese Lodovico Pogliaghi, autore della porta del Duomo di Milano, che si trova lungo il tratto finale del Viale delle Cappelle del Sacro Monte di Varese. Costruita a partire dal 1885 su progetto dello stesso artista, ospita l’internazionale collezione di opere acquistate da Pogliaghi nell’arco della sua lunga vita: reperti archeologici di epoca egizia, greco e romana, opere dall’estremo oriente, quadri, tappeti. Una raccolta che dialoga nelle sale con le opere dello stesso artista, tra le quali spicca il modello a grandezza naturale in gesso della porta centrale del Duomo di Milano.

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Biografia. Piera Principe si racconta:
“Dopo gli anni di formazione nelle scuole di Franca della Libera a Verona, Vicenza e Milano, mi sono perfezionata a Parigi, New York e Boston. Fin dagli anni Ottanta ho aperto la mia ricerca artistica alla musica jazz e all’improvvisazione totale danzando come solista con musicisti del panorama nazionale e internazionale come: Giorgio Gaslini, Stefano Battaglia, Piero Bassini, Andrea Giuffredi, Daniele di Gregorio e Guido Mazzon. Sono una danzatrice dall’esperienza gestuale particolare: poli-fratturata a causa di un gravissimo incidente stradale avvenuto nel 1985, dopo due anni di immobilità totale e diverse operazioni, partecipai al Concorso Vignale Danza del 1988, vincendo lo Spazio Nuove Proposte con l’assolo Riservato. Tornata in piena attività dedicai da subito parte della mia ricerca artistica a “il limite come opportunità” che, ancora oggi dopo tanti anni, traduco “nella sua grazia” in performances come “Apro il silenzio…” o installazioni gestuali come Blueset per musei, gallerie e siti archeologici. Nel 1991 ho creato il metodo di lavoro “la memoria poetica del corpo”, un training armonico da memorizzare come una poesia, per questo lo chiamo anche “una poesia per il corpo”. Dal 1994 conduco un laboratorio permanente per viaggiatori abili e disabili: La Zattera di Nessuno. La mia ricerca artistica è stata oggetto di diverse tesi di laurea nell’università Statale di Milano, a Scienze della Formazione a Firenze e al DAMS di Bologna.Dal 1999 al 2010 ho fatto parte della compagnia toscana Sosta Palmizi diretta dalla coreografa e danzatrice Raffaella Giordano con cui ho realizzato gli spettacoli Quore (premio Ubu 2000) e Senza Titolo. Dopo essere stata docente per un paio di anni presso l’Università di Scienze della Formazione di Milano Bicocca, ho partecipato nel 2009 al libro “I laboratori del corpo” curato dal professore Ivano Gamelli, (Libreria Cortina Milano). Nel 2013 è uscito il mio primo libro “La zattera di nessuno- diario di una danzatrice tra abilità e disabilità” Titivillus edizioni, e nel 2018 i miei racconti brevi GOD SAVE MY SHOES (CTL Editore Livorno). Dal 2018 ho approfondito la mia ricerca del gesto nel colore realizzando la performance Nel fango d’azzurro, oggi Blueset”.

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Lo spettacolo vuole essere un vero e proprio No Talent. Sul palco si susseguiranno tanti personaggi, tutti rigorosamente senza particolari talenti o abilità. “Lo show” – spiega l’autore Giorgio Centamore – “rispecchia il mondo dei Social, dove ad emergere sono spesso persone che non  hanno doti particolari”.  I biglietti sono ancora disponibili anche in teatro.

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Betty, quando ti sei avvicinata al teatro per la prima volta?

Il mio incontro con il teatro nasce quand’ero una bambina, perché facevo le imitazioni di tutto quello che vedevo in televisione. Stavo davanti allo specchio del bagno e poi andavo in un determinato punto della casa, che sembrava un teatro, e lì facevo le imitazioni, raccontavo le barzellette e recitavo le poesie. Inoltre d’estate, in vacanza a Milano Marittima nella pensione Miramare, organizzavo gli spettacoli serali: riunivo tutti i bambini e insieme, dondolandoci sull’altalena, raccontavamo le barzellette o oltre storie agli adulti e declamavamo poesie. Alla fine con le trenta lire “guadagnate”, compravamo un bel gelato.

Quindi era il mestiere dell’attrice in nuce…

Esattamente, anche se non ho fatto immediatamente l’attrice, perché in casa mi spingevano a fare la maestra, mestiere che ho fatto con gioia per vent’anni. Nel frattempo ho sposato un disegnatore tessile (Chicco Colombo N.d.R.) che tramite la scuola in cui insegnavo ha conosciuto un burattinaio. Un incontro che gli ha cambiato la vita, o meglio il mestiere. All’inizio ho fatto la burattinaia insieme a mio marito, anche realizzando spettacoli da sola perché lui mi ha sempre spinta a mettermi in gioco dandomi  il coraggio di dare corpo a quella che chiamo la mia «vena genetica». Infatti sono nipote e bisnipote di donne famose nel paese per essere delle grandi affabulatrici. La «genetica» mi ha portato al teatro di narrazione, quindi Roberto Anglisani, Marco Baliani per intenderci. All’interno di questo filone è nato il mio interesse verso la cultura popolare e in particolare mi sono occupata di quella del mio paese. Infatti ho dato voce ai mestieri – penso alla pesca – e ai modi di vivere di Cazzago Brabbia. Questo approccio mi ha portato a far parlare gli edifici, gli oggetti, le cose inanimate. Se li trattiamo come se fossero dei personaggi abbiamo un’attenzione diversa rispetto al fatto che siano dei ruderi o dei luoghi abbandonati. Il mio lavoro sulla cultura popolare ha avuto poi un impulso quando ho capito che le persone di cui raccontavo il lavoro, come i pescatori, hanno visto una rivalutazione del loro mestiere attraverso una narrazione che non interessava solo gli addetti ai lavori ma tutti gli altri. Alla fine il teatro serve perché le persone ci si riconoscano e perché il teatro in sé venga riconosciuto come patrimonio. Io sono una voce, un tramite, che è un lavoro di grande umiltà, perché significa mettersi al servizio di qualcuno o di qualcosa. Come diceva sempre Angelo Croci, nessuno dovrebbe morire senza avere qualcuno che racconta la sua storia e questo vale per tutti, non solo per i grandi personaggi storici come Garibaldi.

Come è nata allora l’idea di dare voce alla fabbrica Ilar di Ranco, al centro di un tuo spettacolo teatrale e di una performance pensata appositamente per Filosofarti? 

Nel 2017 una sindaca illuminata Monica Brovelli voleva che si parlasse della fabbrica di Ranco e ha chiamato un’attrice per farlo. Ovviamente non è un lavoro che si improvvisa, tutt’altro. Sono andata infatti a visitare la fabbrica ripetutamente, ho raccolto le notizie ufficiali pubblicate sui quotidiani dell’epoca.  Ho parlato anche con le ultime operaie che avevano lavorato alla Ilar e che la sera della prima erano lì, a novantotto anni l’una, novantaquattro l’altra. Tutta Ranco venne ad assistere allo spettacolo dedicato a quello che è stato il cuore economico del paese negli anni della seconda guerra mondiale fino alla fine degli anni Cinquanta del secolo scorso. La Ilar, aperta nel 1939, è stata attiva durante il conflitto mondiale, quando gli uomini erano in guerra  e le donne  dovevano lavorare per mantenere le famiglie. A ridosso del conflitto, infatti, un parroco lungimirante ha venduto il terreno su cui sarebbe sorta la fabbrica ad Adolfo Senn, imprenditore svizzero. In questo spettacolo la Ilar, questa fabbrica abbandonata, parla in prima persona, diventa un personaggio e racconta la sua storia. Così parla a tutti, di sé, della vecchiaia, di un paese intero.

Ha ragione Betty Colombo. È proprio questo il teatro: dare voce, rendere riconoscibili una storia, accendere un faro. Ci rende più consapevoli, più aperti verso gli altri. Del resto gli altri siamo noi.

Eleonora Manzo

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L’esposizione, che si svolge a poco più di un anno dalla prima iniziativa organizzata per i cento anni dalla nascita dell’attore, raccoglie una serie di stampe, per lo più ricavate da scatti inediti dell’agenzia Liverani, suddivisi in cinque sezioni: quattro espositori cubici in piazza IV Novembre e la sequenza sulla cancellata della sede comunale.
Gli scatti posizionati sui  cubi sono dedicati ai personaggi, ossia i “Pover Crist” che popolano la case di ringhiera e animano, con le loro ordinarie storie quotidiane, i cortili lombardi: la famiglia Colombo e le vicine Chetta, Celestina, Carmela… Ci sono poi, immortalati, “Teresa e Giovanni – Teresa e Mabilia”, in alcune scene con i duetti interni alla famiglia Colombo. Ed ancora le immagini che rappresentano Il Centenario, scelte per il libro “Felice di essere Musazzi” che ha celebrato la ricorrenza del 2021. Protagonista della quarta sezione è “Il cortile”, il palcoscenico naturale che popola i lavori dei Legnanesi e, per finire, “Le espressioni”, dove il personaggio della Teresa è fissato nelle sue pose più caratteristiche.

La mostra, che conclude l’anno del centenario di Musazzi, resterà allestita sino alla fine di febbraio. Gli eventi invece continuano… Quest’anno infatti si svolgerà l’atteso Premio teatrale, intitolato alla memoria dell’attore, rinviato a causa della pandemia.

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La culla a cui si allude nel titolo è una potente metafora di un malessere profondo che, genialmente, associa l’idea di nascita alla morte.
Dalla culla si sente un vagito, è nato un morbo molto simile al fascismo che fa della manipolazione il proprio vanto. Si tratta di una culla ma sembra una tomba.
Lo spettacolo è una meditazione in forma grottesca che si confronta con il pensiero profetico di Pier Paolo Pasolini che più di cinquanta anni fa metteva in guardia sulla deriva intrinsecamente manipolatoria del mezzo televisivo; manipolazione oggi amplificata dalla pervasività dei social media.

Regia intrigante, ottimi attori, inserti video molto curati, musica suggestiva per uno spettacolo da vedere.

Andrea Corbella

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Ballantini non è solo un abile imitatore, un camaleontico trasformista ma è anche pittore. Dalla “tavolozza” delle battute a quelle dei colori, le battute si fanno sfumature e segni: di sensazioni, sentimenti e passioni.

Tornando allo spettacolo, l’ingresso è gratuito e su prenotazione tramite la piattaforma eventbrite (https://www.eventbrite.it/e/biglietti-dario-ballantini-show-160718809285) fino a esaurimento posti. I cittadini che intendono partecipare devono dimostrare di aver fatto almeno un acquisto o una consumazione di qualsiasi entità in un esercizio commerciale della città il giorno stesso dell’evento. Lo scontrino verrà visionato all’ingresso.

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Per informazioni sul programma contattare: T. 0331.925575 oppure scrivere a segr.cultura@legnano.org – ufficio.cultura@legnano.org –

E.F.

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