La luce, imprendibile nella sua mutevolezza, rappresenta da sempre una sfida per l’arte pittorica. La traduzione in colori e forme delle sue inflessioni, dei suoi riflessi e dei suoi significati ha permesso continue evoluzioni negli stili e nelle rappresentazioni artistiche: dalla resa della luce divina nell’arte sacra dei mosaici bizantini e delle pale d’altare tardogotiche, al suo ruolo nello studio rinascimentale della prospettiva e dei colori; dalla realistica narrazione caravaggesca, fatta di luce per sottrazione al buio, fino alla rivoluzione impressionista.

La ricerca di Liudmila Sun assorbe, in questo senso, diverse tradizioni. La sua arte, oltre a catturare le impressioni e le declinazioni di luci e colori dei paesaggi che ritrae, è anche fatta, letteralmente, di “color luce”. La giovane artista recupera la tecnica antichissima della doratura, che combina alla pittura ad olio: sulla tela stende un sottile strato di foglia d’oro o d’argento e dipinge su di esso. Le tinte risultano così intensificate rispetto all’ordinario effetto, seppur già molto luminoso, dell’olio; la più efficace trasposizione in materia della lucentezza si ha, però, nell’impiego dell’oro e dell’argento. Cosa meglio di questi colori-non-colori riesce a esprimere l’indefinibile lontananza di un orizzonte ai confini del lago, i riflessi del cielo diurno e delle luci notturne nelle sue acque increspate e, invece, il protendersi di simbolici alberi in fiore verso quel tanto ambito quanto ignoto Giardino dell’Eden?

Nelle due serie di opere proposte, “Lago Maggiore” e “Eden Garden”, il deciso tratto materico della spatolata dà corpo alla delicatezza di sognanti vedute lacustri e a magnifici alberi in fiore dalle braccia dorate. Nelle ampie tele di questa esposizione lo spettatore può immergersi e sfidare impressioni surreali di paesaggi reali, può perdersi, provando a identificare quell’orizzonte color luce.

La mostra sarà aperta al pubblico sino al 23 luglio, alla galleria Ottonovecento Lungolago De Angeli 40, da martedì a domenica 10– 13/16– 23; a Villa Frascoli Fumagalli via Labiena 87fino al 3 settembre: venerdì e sabato 15– 20; domenica 10 – 13/14.30 – 19.

al 23 luglio presso la sede della Galleria Ottonovecento (Lungolago De Angeli 40) e da sabato 1 luglio a domenica 3 settembre presso Villa Frascoli Fumagalli (via Labiena 87).

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La giovane pittrice di Brenta presenterà opere dei primi anni della sua produzione (2007/2012) realizzate con tecniche più tradizionali: dipinti a olio/acrilico su tela e pastelli morbidi fino ad arrivare ad opere della sua recente produzione realizzate con biro, ecoline e acquerelli arricchite quasi sempre con elementi decorativi applicati quali strass, stoffa, carta glitter e piume che rendono ancora più magici e caratteristici i suoi lavori.

I visitatori verranno condotti in un mondo unico ricco di magia, di creature fatate e universi paralleli dove anche l’impossibile diventa possibile. Un mondo attraente e talvolta anche inquietante, intriso di simboli e metafore dai quali trarre ispirazione di pensieri : “I messaggi che vorrei trasmettere – precisa l’artista – sono di libertà, resilienza, forza di volontà, sogno, riflessione e analisi dell’inconscio, portando comunque positività anche là dove può sembrare più complesso vederla. Guardare oltre e liberare la mente e la fantasia dei visitatori per qualche attimo e suscitare stati d’animo che permettono di identificarsi nelle mie opere mettendo anche un pezzetto di loro stessi nel racconto racchiuso nell’immagine” .

All’inaugurazione sarà presente la pittrice. L’esposizione proseguirà fino a sabato 22 luglio.

Per l’occasione verrà ideato dallo chef Ruggero Pari un menu a tema con l’esposizione per chi volesse fermarsi a cena, su prenotazione, creando così un perfetto connubio di atmosfere tra sapori e colori.

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Saranno esposti gli scatti del fotografo vicentino che lo scorso mese di dicembre ha dedicato all’Eremo, al lago sul quale si affaccia, alle persone che lo abitano e a quelle che lo visitano.
L’artista, ispirato dal tema chiave della rassegna Limite/Illimite ha rielaborato a livello personale i vari aspetti indagando a livello introspettivo le figure immortalate, la parte storica degli edifici e quella naturale della riva scoscesa del lago Maggiore.

Le opere si pongono dunque come testimoni delle relazioni umane, dei moti dell’animo e dei rapporti tra le persone e l’ambiente. La mostra è accompagnata anche da una selezione di foto che accompagnano i turisti durante la visita, svelando loro alcuni momenti della vita dei membri della Fraternità Francescana di Betania che nel complesso conducono la loro vita consacrata alla preghiera.

Nel corso dell’inaugurazione di domenica, alle 11.30, alla presenza dell’artista, verrà anche presentato il catalogo realizzato. “Orizzonte libero” potrà essere visitata sino al 2 aprile negli orari d’apertura dell’Eremo.

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La mostra, intitolata “Paludoso” invita gli osservatori a soffermarsi su un ambiente secondario, meno in vista; la palude appunto. Il tratto deciso dell’acrilico definisce e frammenta il paesaggio. Canneti, alberi e timidi fiori emergono forti e consistenti dalla tela, dando voce all’incorruttibilità di una natura imponente e disordinata.

L’artista, attraverso sicure spatolate, anima la stasi, la esalta in avvolgente tempesta. Non si tratta, eppure, di un irrimediabile sconvolgimento dell’ordine: sotto la serenità di un cielo sempre azzurro, stabile, la natura manifesta il proprio vigore, il proprio indiscutibile dominio. Così, sebbene in confidenza con questi luoghi, legati a ricordi meno decifrabili, si rimane incantati davanti al loro costante pulsare.

L’esposizione sarà visitabile sino al 4 settembre: nelle sale di villa Frascoli Fumagalli (via Labiena 87) il venerdì e il sabato: dalle 15 alle 20; domenica: 10-13/ 14.30 -19.
La sede della Galleria Ottonovecento (Lungolago De Angeli 6/A) sarà invece aperta al pubblico nei seguenti orari: da martedì a domenica 10-13/ 17-22.

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Le sculture dell’artista sono preziose pièces teatrali. “I nostri occhi ad un primo sguardo si illudono di guardare qualcosa di posticcio, non vero, temporaneo, ma quando lo sguardo attratto dal lucore della ceramica si tramuta in osservazione attenta, ecco, allora, che si coglie la caratura del materiale. Avviene, qui, un passaggio sinestetico: lo sguardo diviene tatto, percepisce la superficie schietta e gioiosa della ceramica. Opere dai colori netti e decisi ci attraggono per primi.

Gioiose poiché è un sorriso quello che si palesa quando capiamo il gioco, capiamo realtà e finzione, quando ne capiamo l’ironia. Come l’ironia è per definizione uno slittamento di significato, così queste opere ci colpiscono con differenti linguaggi. Non sono plastica, ma sembrano. Non sono della misura giusta per la loro funzione reale, ma, poichè opere d’arte, non hanno bisogno di avere funzione. Non sono del colore che ci aspetteremmo, ma non possiamo negare che abbiamo stile. Sono opere che scherzano e giocano con noi e nel farlo ci insegnano il loro segreto prezioso. Questo è l’Oro di Giorgio”.

Per i suoi cinquanta anni di attività, Giorgio Laveri ha scelto Laveno e il suo legame con la Ceramica per iniziare un anno pieno di mostre: seguiranno Lecce, poi Bordeaux, e per finire Genova, a Palazzo Ducale.

La mostra sarà visitabile sino a domenica 31 luglio nella sede della Galleria Ottonovecento, Lungolago de Angeli 40F mentre continuerà sino al 21 agosto alla sede del MIDeC, Lungolago Perabò, 5.

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Gli elementi naturali, terra, aria, acqua, hanno ispirato l’artista, appassionato velista, a sintetizzare un campo di regata. I tre elementi corrispondono alle tre punte del triangolo. La simbologia del ternario, ramificata in tutte le tradizioni, si riconduce all’unità primordiale, all’equilibrio originario.

La resistenza alle intemperie e la finitura stessa del ferro, materiale così tenace e durevole, simboleggiano la resistenza alle avversità della vita, la facoltà di orientarle in accordo col vento per farsi strada in un ambiente in constante mutazione.

In quest’opera Faravelli fonde folklore e mito in nuove strutture utilizzando strumenti e tecniche tradizionali per estrarre il contemporaneo.
L’installazione potrà essere ammirata sino al 31 ottobre.

Note biografiche
Francesco Faravelli è nato a Milano nel 1970 e ha avuto una formazione scolastica di tipo tecnico. Dopo anni di esperienza commerciale in grandi aziende si avvicina in modo casuale al mondo della ceramica.
Frequenta dapprima la bottega di un ceramista e scultore a Varese, poi si iscrive ad un corso annuale per ceramisti sponsorizzato dall’Unione Europea. Qui viene subito alla luce un particolare interesse per la tecnica Raku. Partecipa a diverse mostre e nel 2002 espone le sue opere presso lo stand B&B Italia al Salone del Mobile di Milano in collaborazione con Studio Collage.
Nello stesso anno, crea prima una collezione di gioielli per Dolce e Gabbana, e poi un progetto per l’Institute of Modern Design di Stoccolma.
Ha vinto il terzo premio al Mia, Mostra Internazionale Arredamento (Monza-2004) e nello stesso anno è stato selezionato per partecipare a una mostra d’arte collettiva di ceramisti Raku.
Nel 2004 spot TV e rassegna stampa con Le Fablier a Villaerba (CO).
Nel 2005 Mostra personale presso Pappafood – sede Mediaset (Cologno Monzese)
Nel 2005 incontra Paolo Guadalupi durante la creazione dello stand per Maison & Object a Parigi. Questo incontro portò ad una stretta collaborazione che dura ancora oggi e alla nascita di FG Art and Design.

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La Fiera internazionale del fumetto ha fatto di Lucca la sua casa fin dal lontano 1966. Allora ospitò la seconda edizione del Salone Internazionale dei Comics, nato l’anno prima a Bordighera. L’evento venne poi organizzato, di anno in anno, dall’Associazione Culturale Immagine-Centro di Studi Iconografici, nata nel ’68. Nel 1976, dopo la XII edizione, la manifestazione  divenne biennale. E, salvo la pausa dell’88 per problemi finanziari, è proseguita rinnovandosi fino alla primavera del 1990, quando vennero proposti eventi aperti al pubblico e una mostra mercato. A partire dall’autunno successivo e con la XVIII edizione del salone autunnale, ha preso il via la programmazione annuale di Lucca Comics, che ci conduce fino all’ultima edizione del 2018, la 52ª.
In tutte queste edizioni le strade della città si sono colorate degli abiti dei cosplayer, coloro che interpretano un personaggio dei manga o delle anime giapponesi, dei fumetti o del cinema di animazione indossandone costume e accessori.

“Lucca Comics&Games” diventa sempre più importante, come dimostrano i numeri dell’edizione di quest’anno, che si è svolta dal 31 ottobre al 4 novembre. Nei cinque giorni della kermesse, dedicati a oltre 2.000 eventi tra mostre, spettacoli e incontri, si sono registrate più di 251 mila presenze. Gli espositori erano circa 700, ospitati da 102 location poste in locali, stand, piazze, palazzi e chiese della città antica.

E’ una manifestazione che riempie tutta Lucca e la trasforma in un luogo pieno di entusiasmo, di gioia e di bellezza. Anche se quest’anno la pioggia ha inumidito tutti gli ospiti!

Tra i momenti di incontro indimenticabili quelli con gli artisti che hanno creato personaggi divenuti parte della Storia del Fumetto mondiale, come il papà di “Capitan Harlock” Leiji Matsumoto, che a Lucca è stato nominato “Yellow Kid Maestro del Fumetto 2018” e a cui è stata dedicata una mostra di opere originali. Matsumoto ha raccontato di disegnare fumetti da quando aveva 5 anni e di continuare a farlo con gioia oggi, che ne ha 80. Grande l’entusiasmo degli autori affascinati dall’unicità di una manifestazione che coinvolge tutta la città. L’americano Neal Adams, ideatore, tra l’altro, di Batman “Cavaliere Oscuro”, ha detto di non aver mai visto un posto come Lucca, dove il festival è fatto dalle persone e dalla comunità. C’erano LRNZ, Jérémie Moreau, Sara Colaone, Junji Ito, Benjamin Lacombe e tantissimi altri, tra i quali i più noti nomi del fumetto made in Italy: Zerocalcare, Gipi, Leo Ortolani, Sio, Simone Bianchi, Tuono Pettinato, Tanino Liberatore, Alessandro Baronciani…

Tra le case editrici presenti nell’antica città toscana, la Sergio Bonelli Editore, che ha portato a Lucca autori e disegnatori e ha inoltre presentato: la nuova miniserie che vede protagonista Jerry Drake/Mister No, le anticipazioni della futura annata di Zagor, la grande mostra “Tex: 70 anni di un mito” – in programma alla Permanente di Milano fino al prossimo 27 gennaio con un’affascinante esperienza di realtà  – e chicche per appassionati, come il nuovissimo “Profondo Nero”, un’avvincente, misteriosa e oscura storia di Dylan Dog scritta dall’insuperabile Dario Argento insieme con Stefano Piani, da anni suo amico e collaboratore e illustrata dalla mano esperta di Corrado Roi, autore di Laveno (Varese), che ci porta con Dylan in un mondo tenebroso e sensuale.

«Il creatore di Dylan Dog Tiziano Sclavi ha sempre dichiarato la sua devozione ad Argento. – spiega Roberto Recchioni, curatore della serie dell’Indagatore dell’Incubo e imprescindibile autore della Bonelli – Dopo tanti anni si materializzata la possibilità di far incontrare il regista con la creatura di Sclavi. Il merito di questo matrimonio combinato all’inferno è tutto di Stefano Piani».

Si sono date appuntamento a Lucca anche personalità di spicco del mondo dell’illustrazione e del fumetto, come il creatore di “The Walking Dead” Robert Kirkman, l’editor-in-chief CB Cebulsky, James O’Barr, autore de “Il Corvo”, Charles Forsman, autore della graphic novel da cui è tratta la serie Netflix “The End of the World”, e gli americani Nick Drnaso e Jason Shiga, talenti della nuova scena del fumetto Usa.

Quest’anno i momenti più seguiti dai cosplayer sono stati il raduno ufficiale Marvel Cosplay Italia, entrato nel Guinness dei primati superando i 300 cosplayer a tema e la parata “Animali Fantastici”.

Gli spettacoli sono amati dal pubblico: tra le novità del 2018 la messa in scena a teatro del riuscito “Kobane Calling On Stage”, adattamento della graphic novel di Zerocalcare. Bello il Feltrinelli Comics Show, imperdibile spettacolo che ha visto alternarsi sul palco del Teatro del Giglio gli autori della casa editrice e l’ormai tradizionale format lucchese delle “Voci di mezzo”.

Ricco anche il programma musicale, con un’offerta di generi diversi su cui hanno spiccato le sonorità metal dei Lacuna Coil e il pop ironico de Lo Stato Sociale.

Affascinante la Japan Town, il quartiere del meraviglioso centro storico lucchese dedicato interamente all’arte e alla cultura nipponica, e corredata da un intero padiglione di 400mq dedicato a gadget, action figure e scuole di manga. Piena di divertimento l’Area Junior, tra i personaggi della panini, le Winx e una montagna di mattonicini Lego.

E’ stato intenso il momento in cui il senatore Vito Crimi, sottosegretario alla Presidenza del Consiglio con delega all’editoria, in visita alla città, si è complimentato con l’organizzazione di Lucca Comics & Games per il successo del Festival.

Ancora una nota positiva: ogni anno l’Area Performance Onlus a Lucca Comics & Games organizza con i più grandi artisti fantasy presenti un’asta di beneficenza di disegni originali realizzati per l’occasione. La somma raccolta quest’anno, 20esima edizione dell’Area, è pari a 32.840 euro e sarà suddivisa tra il reparto di pediatria dell’Ospedale di Lucca, la Comunità di S. Egidio ed Emergency.

Chiara Ambrosioni

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Da questa esperienza i ragazzi potranno imparare le basi della street dance e della cultura marinaresca accompagnati da un team di alto livello. L’importanza del lavoro di gruppo, delle regole della vita comunitaria e del rispetto delle aree comuni, applicati ad attività in movimento al di fuori del quotidiano saranno spunto di crescità per la consapevolezza delle proprie capacità, l’autostima e la fiducia.

Durante il campus i ragazzi avranno la possibilità di assistere alla Regata Match Race Trofeo Giacomo Ascoli in cui si sfideranno skipper che hanno partecipato alla American’s Cup : Mauro Pellascher, Tiziano Nava, Flavio Favini, Pietro D’Alì e molti altri.

Ai ragazzi più meritevoli verrà data la possibilità di provare le barche con cui si disputano le Olimpiadi di vela in particolare 49er e borse di studio-danza per stage (Fly Up, Macca).

Il team della sezione Vela è composto da Marco Fizzotti, Giacomo Biganzoli e Davide Biganzoli.

Il team sezione Danza è composto da: Master Elvis. Ballerino e coreografo professionista, con oltre 20 anni di esperienza nella cultura e nella storia della danza Street. Fondatore e creatore del BIG BANG Championship, uno degli eventi di danza giovanile riconosciuto nel panorama internazionale di danza. BBoy Giò. Bboy Giò, alias Luigi Sicolo, con oltre 15 anni di esperienza nel campo della Break Dance e dell’Hip Hop ha girato il mondo avendo la possibilità di lavorare con importanti e prestigiose accademie di danza come la Pineapple dance studio (Londra) e con Crew internazionali. Fly Ally. Fly Ally, alias Sara Palermo, campionessa italiana di Hip Hop, Electric Boogie e Street Show, un’esperienza di oltre 10 anni d’atleta di livello internazionale, campionessa in carica del Ducth open (olanda) e svariati podi ai campionati europei e mondiali, nei quali ha rappresentato l’Italia con la nazionale federale. Organizzatori e fondatori Sail Street Campus: Race Sayling coach Marco Bellorini, Federazione Italiana Vela, Street Dance coach Emanuele Michelon (Mr. Moon), Tecnico Nazionale, Federazione Italiana Danza Sportiva.

Redazione

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Sabato 19 maggio alle 11

Sempre sabato 19 maggio appuntamento a Velate (Varese) per il vernissage della mostra di acquerelli “Aquea. Acquarelli in Battistero” di Gabriele Tadini. In mostra le ultimissime tendenze dell’acquarello oltre a classici inediti dell’artista gemoniese, celebre per le sue bellissime nevi, i borghi silenziosi e pieni di luce, i mazzi di ortensie e l’acqua di Venezia o del Lago Maggiore”. Il programma è a cura di Carla Tocchetti e si svolgerà a Varese, al Battistero di Velate, piazza Santo Stefano, dal 19 maggio al 10 giugno 2018. I giorni di apertura vedono l’Artista sempre presente: venerdì dalle ore 15 alle 18, sabato e domenica dalle ore 10 alle 18, e su appuntamento (battisterodivelate@gmail.com). Ricca e originale la sequenza di eventi che accompagnano l’esposizione: sabato 19 maggio ore 18.30 il Vernissage in Battistero è con la band “Zingari felici”, domenica 20 maggio è prevista una dimostrazione live di dipinti ad acquarello, sabato 2 giugno alle ore 11.30 il Maestro Tadini dipingerà in diretta uno scorcio del Borgo di Velate, domenica 10 giugno alle ore 16.30 si chiude con il suggestivo recital di musica e poesia “Solo posti in piedi” del trio Lindbergh.

Al Sacro Monte di Varese, alla Casa Museo Lodovico Pogliaghi, domenica 20 maggio alle 17.00 si esibirà il duo Santo Albertini con l’armonica a bocca ed Edoardo Bruni al pianoforte. Un’occasione speciale per ascoltare questo strumento che ormai è molto raro sentire in concerto: un viaggio tra le musiche classiche di autori come Gershwin e Shostakocvich e quelle di compositori contemporanei come Ennio Morricone. Il concerto si svolgerà nella splendida cornice dell’atelier della Casa Museo Pogliaghi, dominato dal modello in gesso della porta del Duomo di Milano.

Sempre al Sacro Monte di Varese l’arte di Piero Cicoli è la protagonista della seconda mostra personale del ricco calendario di eventi di Sogno d’Estate presso Location Camponovo. Dal 20 al 31 maggio 2018 (inaugurazione 20 maggio ore 11.00) in mostra una selezione di opere del maestro, tra i fondatori dell’Associazione Liberi Artisti di Varese promotrice del progetto insieme all’Associazione di promozione sociale Elevando. L’esposizione segue l’omaggio voluto dal Comune di Varese con la Retrospettiva al Museo Castello di Masnago, che ha raccolto le opere di 60 anni di attività dell’artista marchigiano e varesino di adozione. In questa occasione saranno esposte una serie di opere risalenti alla produzione artistica degli ultimi anni, sia pittorica che ceramica, con particolare riguardo al periodo informale. Domenica 27 maggio per tutta la giornata si svolgerà il primo laboratorio gratuito di incisione dedicato a tutti coloro che vogliono apprendere la tecnica di questa antica arte. Info laboratorio Anny Ferrario 335.81296

Al Teatrino di Villa Gonzaga a Olgiate Olona si inaugura domenica 20 maggio alle 17,00 la mostra collettiva degli allievi del corso di pittura dello Spazio Rigolio, tenuto dal maestro Gaetano D’Auria. Dal 20 al 27 maggio 2018, dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 19,00, sabato e domenica dalle 10,00 alle 12,00 e dalle 15,00 alle 19,00.

Un’interessante conferenza su Caravaggio e la sua influenza sulla pittura europea è in programma giovedì 24 maggio, ore 18.30 a Lugano, LAC, Piazza Luini 6. Conferenza e dialogo con Flavio Caroli, storico dell’arte moderna e contemporanea e professore ordinario al Politecnico di Milano. Introduce la serata il direttore del MASI Tobia Bezzola. Prenotazioni a info@amicipromuseo.ch; +41 79 901 10 42

Alessia Zaccari

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La mostra si muove dai primi lavori degli anni dieci all’ultimo del 1962. Sono in mostra dipinti come “Nel prato” (come titola proprio lui al retro, con tutta l‘ingenuità dei primi passi) del 1914, uno dei primissimi lavori di De Bernadi oppure “Paesaggio del Varesotto”, proveniente dal Sudamerica, esattamente Montevideo (Uruguay) dove fu esposta negli anni quaranta in una mostra, organizzata dall’associazione O.C.I.S.A. Erano gli anni, il ventennio fascista, in cui nonostante le difficoltà, dovute all’isolamento dell ‘Italia a causa della guerra abissino-etiopica, il regime sponsorizzava grandemente la pittura italiana all’estero.

Punto focale dell’esposizione è la fortissima progressione cronologica dello stile di De Bernardi : dalle pennellate grigie e dai toni scuri degli anni venti si passa ai verdi ed azzurri degli anni trenta e successivi.
Lo Sguardo Altro
36 opere di Domenico De Bernardi
14 agosto – 10 settembre 2017
10:00-13:00 16:00 -20:00

Galleria D’arte Ottonovecento
Lungolago De Angeli 6/a
Laveno Mombello (VA)
www.89cento.it
infoline: 328.221.86.85

 

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