Non è richiesto un tema. Si possono iscrivere tutti gli artisti singoli o che lavorano in gruppo, senza limiti di età, presentando un minimo di tre opere fino ad un massimo di cinque, compilando il format online (se si possiede un account google) oppure scaricando i materiali necessari per l’iscrizione.

La settima edizione del premio prevede la partecipazione di un ospite d’onore: un artista affermato che esporrà nelle sale del museo. La novità di quest’anno è l’inserimento della sezione “Premio Giovani”. La giuria selezionerà le opere di 7 studenti frequentanti le Accademie di Belle Arti che esporranno  in museo.

Per informazioni e  02 9602383 | web@museogianetti.it 

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Milano –

Gli autori in mostra hanno sviluppato le loro collezioni basandosi su una personale cifra stilistica che racconta gioielli frutto della mescolanza di diverse identità e tecniche.

Un’esposizione che ha l’intento di indagare e fare il punto sullo stato dell’arte del gioiello, da percorsi tradizionali sino a quelli innovativi: gioielli orafi e di design, scultorei o rivoluzionari, accessori moda o gioielli sperimentali. Le prime due edizioni del concorso “Gioiello Contemporaneo” hanno mostrato una varietà incredibile di soluzioni e invenzioni legate al colore, alla materia e alla forma dei monili, ove è stata soprattutto la filosofia stilistica di ogni autore e autrice a  connortare la singolarità e unicità nel genere.

Gli autori selezionati, in alcuni casi, propongono gioielli che sfidano la percezione tradizionale dell’indossabilità, incorporando elementi interattivi o trasformabili che coinvolgono in un’esperienza unica; in altri evocano il corpo e il linguaggio scultoreo; o ancora ornamenti che aspirano alla leggerezza e che sembrano fluttuare nello spazio giocando al contempo con gli effetti di luce che si riverberano su di essi.

In mostra i gioielli di: Adagio Lab, Basia Arte Gioielli, DarioJewelDesign – Dario Gargiulo, Flora Sica, Patrizia Giachero, Kleo Glens, Kolata Design, Lalice arte orafa, Lamb Gioielli di Laura Agnello Modica, Local Heavens, Magistri Gioielli, MagmaLab, Maiesta, Mari Design, Marion Sterner, Paola Cisterni, Andrea Scarpa, V Design Lab Jewellery.

I finalisti sono stati scelti da due giurie, una interna alla galleria ed una esterna, composte da curatori, esperti d’arte, docenti e designer. Ai vincitori – che saranno proclamati durante l’inaugurazione della mostra, sabato 13 aprile – saranno assegnati dei premi che prevedono: la possibilità di una mostra personale in Galleria Rossini, l’opportunità di esporre al Museo del Bijou> di Casalmaggiore, altresì allo Spazio Heart di Vimercate e allo Spazio E di Ghemme.
Durante la mostra ci sarà l’opportunità, inoltre, di apprezzare i gioielli d’artista di GIOI Giulia Vignetti, vincitrice del Premio Rossini, proclamata durante la serata inaugurale di Ridefinire il Gioiello, progetto arrivato alla sua IX edizione e di cui la galleria è partner dal 2012. Esposte anche le opere scultoree dell’artista Chiò che dialogheranno con i gioielli in mostra.

L’esposizione, che si apre al pubblico in occasione della Milano Design Week, sarà visibile fino al 4 maggio, da martedì a sabato dalle 10  alle 19.

L'articolo In mostra il “Gioiello contemporaneo Contest 2024” proviene da ArteVarese.com.

Il concorso accoglie artisti di ogni età, nazionalità e background, senza distinzioni di genere e con libero tema così che la mostra rappresenti, ad ogni edizione, la perfetta fotografia del periodo sociale. Tra le categorie: pittura, scultura e installazione, arte fotografica, video arte, performance, arte virtuale, arte urbana, grafica, arte virtuale e design. I premi includono residenze artistiche internazionali, mostre collettive in importanti gallerie d’arte, collaborazioni con aziende leader nel settore artistico, partecipazioni a festival e altro ancora. Opportunità che consentono agli artisti di ampliare la loro rete di contatti, ottenere visibilità a livello internazionale e accedere a risorse preziose per lo sviluppo della loro carriera.

La giuria è composta da esperti di fama internazionale nel campo delle arti visive: Laura Barreca, storica dell’arte e direttrice scientifica del Mudac, Museo delle Arti di Carrara; Giulia Colletti, curatrice dei Contenuti Digitali al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea di Torino; Krist Gruijthuijsen, direttore del KW Institute di Berlino; Gonzalo Herrero Delicado, Curatore Indipendente con base a Londra; David Max Horowitz, assistente Curatore al Solomon R. Guggenheim di New York; Lu Peng, direttore del Comitato Artistico della Biennale di Chengdu in Cina; Anushka Rajendran, curatrice della Fondazione Artistica di Prameya in India.
Le 120 opere finaliste, selezionate dalla giuria in base alla loro qualità artistica, originalità e capacità di comunicare messaggi significativi, si contenderanno il premio in denaro di 10.000 euro e saranno esposte, dal 2 marzo al 1° aprile 2024, nella prestigiosa sede dell’Arsenale Nord di Venezia, dove avranno l’opportunità di essere ammirate da curatori, critici d’arte, collezionisti e appassionati d’arte provenienti da tutto il mondo (si contano 10mila presenze ad ogni edizione).

La mostra finale rappresenta un momento culminante per gli artisti partecipanti, che vedranno il loro lavoro inserito in un contesto internazionale di grande rilievo, ma sarà anche il punto di partenza per le numerose collaborazioni internazionali d’eccellenza. L’esposizione inoltre offrirà al pubblico la possibilità di partecipare in diretta streaming all’evento inaugurale, trasformando così la fruizione dell’arte in un’esperienza coinvolgente e immediata.
Arte Laguna, tra il 2023 e 2024, tra le vincitrici del bando PNRR TOCC per la Digitalizzazione delle imprese culturali e creative, si prepara anche a lanciare un progetto unico nel panorama artistico contemporaneo.
L’arte incontra la tecnologia nel progetto “Arte Laguna Digital”, che ha l’ambizione di rivoluzionare il modo in cui “viviamo e percepiamo le esposizioni artistiche. Il cuore di questa iniziativa – precisa l’organizzazione – è la trasposizione della mostra fisica nel Metaverso, l’universo digitale tridimensionale dove l’arte prende vita in modo sorprendentemente realistico. Non è tutto. Nei piani vi è anche l’implementazione della gestione di opere NFT (Non-Fungible Token). Grazie all’utilizzo delle blockchain, ogni opera d’arte verrà certificata, garantendone la validità legale di vendita.

La sezione Arte virtuale e digitale di Arte Laguna Prize accetta tutte le opere interamente create utilizzando il computer o applicazioni e dispositivi digitali tra cui: net art, videogiochi, progetti di realtà aumentata, Arte additiva, Bio Art, Data Art, Performance digitali, Arte generativa e arte algoritmica, Arte elettronica, Arte robotica, XR Art, NFT Art, Metaverse Art, GAN Art & OpenAI Art, Chrypto Art.

Per partecipare al concorso e accedere al network internazionale, gli artisti possono visitare il sito web ufficiale di Arte Laguna Prize all’indirizzo artelagunaprize.com

L'articolo Arte Laguna Prize diventa “maggiorenne”, al via la 18a edizione proviene da ArteVarese.com.

Il premio è aperto a tutti gli artisti, ognuno potrà presentare una (1) opera realizzata in piena libertà stilistica e tecnica; le misure massime consentite sono di 100 cm di base, (sul retro devono essere indicati nome e cognome dell’autore, indirizzo, telefono, il titolo dell’opera, la tecnica di esecuzione e le dimensioni).

La quota di partecipazione è di € 20,per gli artisti al di sotto dei 25 anni di età la quota di partecipazione è di € 15. Ad ogni partecipante verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
E’ richiesta l’adesione entro il 18 maggio 2023 via mail all’indirizzo pinacotecacesarebelossi@gmail.com anticipando il modulo identificativo (scaricabile dal sito www.comune.varallopombia.no.it/it-it/avvisi) compilato in tutte le sue parti e una foto dell’opera ben illuminata e ripresa esattamente frontale. Le opere verranno selezionate da una commissione di esperti, presieduta dalla da Federica .

Gli elaborati dovranno, dopo l’ammissione al concorso, essere consegnati sabato 20 maggio dalle 14 alle 16 oppure domenica 21 maggio dalle 10 alle 12 alla sede della Pinacoteca in Villa Soranzo a Varallo Pombia, contestualmente i partecipanti dovranno versare la quota di partecipazione.

Per quanto riguarda i riconoscimenti: al primo classificato andrà un premio del valore di € 500,00; al secondo un premio del valore di € 300 e al terzo classificato un premio del valore di € 200. Sarà assegnato inoltre un riconoscimento al miglior artista Under25, del valore di 150 euro in memoria dell’artista e amico Gianni Travaini.

Ai sensi del DPR 430 del 26.11.2001, la presente iniziativa non è considerata un “concorso a premi” bensì un riconoscimento del merito personale e titolo di incoraggiamento nell’interesse della comunità.

Le opere alle quali verrà assegnato uno dei premi in denaro saranno considerate una donazione da parte dell’arti sta alla Pinacoteca Cesare Belossi.
L’inaugurazione della Mostra avverrà venerdì 2 giugno alle ore 15; lo stesso giorno alle ore 18 saranno annunciati i vincitori. L’esposizione sarà poi visitabile anche nei giorni 3/4/10/11 giugno dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 19.

Per ulteriori informazioni:
Mario Bolognini – mariofebbraio17@gmail.com/T. 333 7700821
Marina Zonca – marina.graziano@alice.it/T. 0321 957275 – 339 3670038 Francesco Ingignoli – ingignoli@ingignoli.it/T. 346 6461970

L'articolo VIII edizione del Premio Ticino proviene da ArteVarese.com.

Acel Energie (e gli storici marchi territoriali: Enerxenia e Aevv Energie) dal primo di ottobre si chiamerà Acinque Energia, in linea con la modifica del nome della capogruppo e delle altre società della multiutility. È stato scelto il nome, che corona l’integrazione fondata appunto su cinque territori (Como, Lecco, Sondrio, Varese, Monza), con servizi erogati anche nelle province di Udine e Venezia; il logo che lo affiancherà, verrà svelato solo a fine settembre.

“Con la nostra community c’è un legame speciale, e abbiamo pensato di coinvolgerla nella scelta dei colori del logo – ha sottolineato Giovanni Perrone, amministratore delegato di Acel Energie -. C’è l’occasione di prendere parte a un momento storico contribuendo a determinare l’immagine distintiva della propria azienda locale di riferimento”.

L’iniziativa intitolata: “Il futuro ha i tuoi colori” è sostenuta da uno slogan eloquente: “Un unico nome per crescere insieme, ancora più vicini ai nostri clienti”.
La partecipazione è gratuita (basta accedere al sito www.ilfuturohaituoicolori.it) e mette in palio sconti in bolletta in un momento reso difficile dal rincaro internazionale delle materie prime.

L’iniziativa è stata lanciata in questi giorni. “I nostri clienti hanno subito risposto, ci sono già numerosi partecipanti. Del resto, il concorso fa leva sul senso di appartenenza e offre l’occasione di prendere parte ad un momento storico nell’evoluzione del proprio fornitore di riferimento” precisa Perrone.

Il rebranding valorizza l’immagine di una società cresciuta nei numeri, nella qualità dei servizi al cliente, sempre più digitali, e nella gamma dei prodotti che oltre a luce e gas adesso abbraccia anche tanti altri servizi per la casa. Tuttavia, non ne modifica il codice genetico: “Saremo gli stessi volti, le stesse professionalità e la stessa qualità di servizio. Attenti ai bisogni, a misura di esigenza – sottolinea l’amministratore delegato di Acel Energie –. Non cambieranno né sedi né sportelli né soprattutto le persone di riferimento. Con il nuovo brand si vogliono trasmettere e sottolineare i valori chiave dell’affidabilità e della serietà della nostra azienda, un’azienda che punta sulla vicinanza e l’accessibilità dei propri servizi”.

L'articolo Concorso sul nuovo brand proviene da ArteVarese.com.

Ecco l’elenco di luoghi, edifici e monumenti collocati in città e ai quali ispirarsi: Palazzo Malinverni (Piazza San Magno), Museo Civico Guido Sutermeister (Corso Garibaldi), Torre Colombera (Corso Garibaldi), Palazzo Leone da Perego (Via Gilardelli), Biblioteca Civica “Augusto Marinoni” (Via Cavour), Monumento “Alberto da Giussano” (Piazza Monumento), Mosaico “Via dei Bambini” (nell’omonima via), Castello Visconteo e ruderi Mulino Cornaggia (Via Cuzzi), Parco Bosco dei Ronchi, Casa dei Balilla (Via Milano), Parco ex-Ila ed ex Sanatorio (solo esterno- Via Colli di Sant’Erasmo – via Ferraris), Teatro Tarlisio Tirinnanzi (Piazza IV Novembre Cimitero Monumentale (solo esterno – Corso Magenta); Campo sportivo di via Lodi, Centro sportivo Pino Cozzi (Via Bissolati) e Stadio “Giovanni Mari”( Via Carlo Pisacane)

Il termine ultimo previsto per l’invio delle immagini è fissato alle ore 23.59 del 30 settembre.

Per informazioni, bando e regolamento consultare:  https://www.wikimedia.it/news/category/wiki-loves-monuments/

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741 fotografi da 60 paesi diversi, oltre 800 progetti ricevuti, 11.899 le foto ricevute in totale. Questi i primi numeri della XIII edizione del World Report Award Documeting Humanity, il concorso indetto dal Festival della Fotografia Etica di Lodi, in programma dal prossimo 24 settembre al 23 ottobre.

Il concorso si suddivide nelle categorie Master (10 finalisti), Spotlight (10 finalisti), Short Story (10 finalisti), Student (10 finalisti), Single Shot (30 finalisti). Cinque percorsi diversi, per narrazione e modalità espositiva, ma con lo stesso comune obiettivo: raccontare la società contemporanea e la sua complessità attraverso il potere della fotografia e la sensibilità dei migliori fotoreporter internazionali.

Anche in questa edizione ci sarà la presenza di FUJIFILM Italia che da anni sostiene sia la manifestazione in qualità di official partner, sia il concorso World Report Award con l’intento di sostenere il diffondersi della cultura dell’immagine. Con il suo supporto, avvalora e incoraggia il grande impegno che il Festival mette ogni anno in campo per celebrare la fotografia, espressione umana necessaria. (qui sopra un’immagine della scorsa edizione)

Accanto alle mostre del World Report Award si articoleranno altri momenti importanti, con la cronaca dei fatti e le storie più rilevanti dell’ultimo anno che troverà spazio nella sezione Uno Sguardo sul Mondo; lo Spazio approfondimento, con il reportage relativo a un long term project; lo Spazio no-profit, che dà voce alle organizzazioni umanitarie e ai loro progetti.
Ma ci saranno anche incontri, workshop, letture portfolio, videoproiezioni, visite guidate, presentazioni di libri, progetti educational per gli studenti e numerosi altri eventi che indagano il rapporto tra etica, comunicazione e fotografia.

In concomitanza con la rassegna si svolgerà FFE – OFF, un circuito di mostre fotografiche, esposte in negozi, bar, ristoranti, gallerie, circoli culturali e aree pubbliche della città.

Ora non resta che attendere l’appuntamento del 30 agosto per scoprire i vincitori del World Report Award, e conoscere il programma definitivo che caratterizzerà questa edizione. Si possono scoprire tutti i finalisti al link www.festivaldellafotografiaetica.it/finalisti-2022/.

Per informazioni : www.festivaldellafotografiaetica.it

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Venezia -Giorgio Andreotta Calò è il vincitore della prima edizione di ACP Green Art Award, il premio fondato nel 2021 da ACP – Palazzo Franchetti e dalla società Art Capital Partners. Il concorso ha come fine quello di catalizzare proposte creative sulla tematica urgente della preservazione del pianeta e delle energie rinnovabili da assegnare a un artista o un collettivo di artisti che lavorando sui temi della sostenibilità si faccia strumento attivo di diffusione delle tematiche legate alle grandi sfide globali relative ai temi di: clean water and sanitation, climate change, affordable and clean energy, sustainable city and communities, responsible consumption and production, climate action, life below water, life on and, tutti obiettivi anche dell’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile delle Nazioni Unite.

La giuria di esperti ha selezionato Andreotta Calò, per la capacità di manifestare nella propria ricerca artistica, la complessa dialettica tra elemento antropico e naturale, la difficile e magnifica co-esistenza tra uomo e natura. L’artista ha partecipato con 3 delle sue opere più iconiche: Pinna Nobilis, Carotaggio (Venezia) e Senza Titolo (in girum imus nocte), la più votata entrerà a far parte della collezione permanente di ACP – Art Capital Partners Palazzo Franchetti.

Le opere in concorso sono visibili in una mostra allestita a Palazzo Franchetti, da domani 5 luglio (giornata nella quale è prevista anche la premiazione) fino al 27 Novembre 2022.

La Giuria
La giuria del Premio è composta da: Alessia Calarota – vice presidente, ACP – Palazzo Franchetti; Nathan Clement-Gillespie – direttore artistico, Frieze Masters; Luca Lo Pinto – direttore artistico, museo Macro; Margherita Maccapani Missoni; Svetlana Marich – vice presidente mondo, Phillips; Germán Fuenmayor – Studio Piuarch; Etienne Macret – direttore artistico Cahiers d’Art, fondatore The Collectors List e Rossana Muolo – Masseria Torre Coccaro

Note biografiche
Giorgio Andreotta Calò nasce a Venezia nel 1979. Vive e lavora tra l’Italia e i Paesi Bassi. Ha studiato scultura all’Accademia di Belle Arti di Venezia e alla Kunsthochschule di Berlino, laureandosi nel 2005 con una tesi su Gordon Matta-Clark. Tra il 2001 e il 2007 è stato assistente di Ilya ed Emilia Kabakov. Nel 2008 si è trasferito nei Paesi Bassi dove è stato artista in residenza presso la Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam (2009-2011). Nel 2011 il lavoro di Calò è stato presentato alla 54a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia diretta da Bice Curiger. Nel 2012 ha vinto il Premio Italia per l’arte contemporanea promosso dal Museo MAXXI di Roma con l’opera Prima che sia notte. Tra il 2012 e il 2013 è stato artista in residenza al Centre National d’Art Contemporain di Villa Arson, Nizza, Francia. Nel 2014 ha vinto il Premio New York, patrocinato dal Ministero degli Affari Esteri italiano. Nel 2017 Calò è uno dei tre artisti invitati a rappresentare l’Italia nel padiglione curato da Cecilia Alemani nell’ambito della 57ª Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia. Con il progetto Anastasis, nel 2017, vince la seconda edizione del bando Italian Council promosso dal MiC (Ministero della Cultura) per la realizzazione di un’installazione monumentale presentata nel 2018 presso l’Oude Kerk di Amsterdam. Nel 2019 ha realizzato la mostra CITTÀDIMILANO negli spazi Pirelli HangarBicocca.

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“Dai lavori fotografici di De Marco emerge grande attenzione nei confronti della ricerca antropologica ed etnografica, con ossequio alla memoria storica e all’espressione culturale di una civiltà umana e ambientale, nel caso, di quella cinese” ha dichiarato il presidente del CRAF, Davide De Lucia.

La raccolta “Un tempo in Cina“, lavoro svolto dall’autore nel 1992 è quanto mai attuale. Uno studio sociale e antropologico che esprime il suo percorso, sempre coerente. Ritratti che spesso denunciano le condizioni di un popolo che si presenta con uno sguardo sorridente, immerso in una vita povera ma dignitosa.

Alle suggestive immagini presenti in mostra fa da corredo un pregevole catalogo a cura di Arturo Carlo Quintavalle, che dedica al reporter un ampio approfondimento, insieme a testi di numerosi autori quali Paola Castellani, Laura De Giorgi, lo stesso Danilo De Marco, Fulvio dell’Agnese, Emanuele Giordana, Alvise Rampini e Michele Smargiassi.

La mostra proseguirà sino al 4 settembre e sarà visitabile sabato e domenica, nei seguenti orari: 10.30-12.30 e 15.30-19.

Cenni biografici

Danilo De Marco è nato a Udine nel 1952, la sua intraprendenza lo porta presto nel mondo del lavoro dove, come apprendista in un laboratorio fotografico di stampa, da giovanissimo entra in contatto con il mondo della fotografia. La sua storia dunque inizia molto presto, intorno ai vent’anni.

Quando non trova più respiro nel clima culturale – e politico – friulano, inizia a viaggiare per il mondo alla ricerca di aspirazioni di giustizia e di vita in altri luoghi, presso culture diverse e diverse comunità.

Dall’America latina all’Asia, dall’Africa al Medio Oriente, De Marco è un instancabile cercatore che trova e trasforma il suo lavoro in reportages da offrire, al ritorno in Europa, a testate responsabili, in mostre, cataloghi, monografie. Da quasi quarant’anni De Marco collabora da “libero fotografo” con testate giornalistiche europee e non solo.

Il CRAF

Nasce in seno all’ISES (Istituto per lo Sviluppo economico dello Spilimberghese). Quest’ultimo, fondato il 10 giugno 1987 per la valorizzazione del patrimonio culturale esistente e il recupero di una forte identità locale, utilizza la “fortunata” eredità artistica del Gruppo Friulano per una Nuova Fotografia (GFNF), sorto a Spilimbergo negli anni Cinquanta, e composto da Aldo Beltrame, Carlo Bevilacqua, Gianni e Giuliano Borghesan, Toni del Tin, Fulvio Roiter e Italo Zannier.
Il GFNF, istituito nei primi mesi del 1955, pubblica il 1 dicembre dello stesso anno il primo e unico manifesto di fotografia neorealista in Italia. Negli anni successivi si aggiungono alla compagine Nino Migliori, Luciano Ferri, Gianni Berengo Gardin e Bepi Bruno.
L’esperienza neorealista del GFNF attiva l’avventura pionieristica di “Friuli Fotografia”, che dal 1989 diventa “Spilimbergo Fotografia”, designazione poi identificativa della rassegna espositiva leader del CRAF.
Nel corso dei primi anni di attività, tra il 1987 e il 1993, numerosi convegni, workshop, corsi post diploma contribuiscono a consolidare la liaison Spilimbergo – Fotografia. L’acronimo C.R.A.F. (Centro Ricerca e Archiviazione della Fotografia) discende da una lettera inviata nel 1987 dal fotografo Italo Zannier all’allora sindaco di Spilimbergo Vincenzo Capalozza.

Nella lettera Zannier forgia questa precisa denominazione, attribuendo con preveggenza un “tema regionale” al Centro, e configurandolo come organismo dedicato alla ricerca, riproduzione, studio, catalogazione, archiviazione del patrimonio fotografico del territorio.

Spilimbergo diventa un luogo consacrato per eccellenza alla fotografia, destinato a confermarsi punto d’incontro, ricorrenza annuale per fotografi e operatori del settore ricalcando analoghe esperienze di matrice europea.
Il 13 luglio 1993 viene ufficialmente costituito il CRAF, riconosciuto dalla Regione come archivio fotografico e centro di documentazione. La legge regionale dell’11 agosto 2014 riconosce al Centro la funzione di “polo di riferimento per le attività di ricerca, studio, raccolta, censimento, archiviazione, conservazione, digitalizzazione e valorizzazione”.

La fototeca ha oggi in deposito circa 500.000 fotografie tra positivi e negativi. Sono presenti numerosi dagherrotipi, albumine, cartes de visite, positivi su lastra e album ottocenteschi. La biblioteca è invece costituita da un corpus di 10mila monografie e 50.000 numeri di periodici specializzati, alcuni di elevato valore storico e di estrema rarità.

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Il duo è stato votato da tutta la giuria all’unanimità con la seguente motivazione: “L’originalità della ricerca degli artisti abbraccia ampiamente l’universo della meditazione sulla forma e sulla ricerca geometrica, esaltata dalle scelte, molto essenziali, del colore. Gli artisti sono all’altezza di inserirsi così, in modo del tutto originale, in una storia molto ricca e gloriosa, non solo ceramica, che fa parte della scultura contemporanea internazionale.”
Gabriele Resmini e Luca Pellegrino hanno inoltre ricevuto anche una menzione speciale, con la possibilità di esporre, da Marina Affanni, titolare della galleria Il Chiostro Arte Contemporanea di Saronno.

Al secondo posto si è classificata Sandra Baruzzi di Castellamonte (TO) con le seguenti precisazioni: L’artista riesce a dare forma ad una dimensione poetica surreale, fatta di leggerezza e soavità, combinando architettura e natura, dando vita a paesaggi onirici che richiamano degli scenari quasi utopistici”.

Si è aggiudicata il terzo posto nella graduatoria Milena Schiano, da Roma, per la quale la giuria ha così commentato: “L’artista richiama con grandissima intensità un universo che, si trasferisce con grande forza dal piano intimo a quello oggettivo, coinvolgendo lo spettatore in quella identità tratta dalle vicende personali ed affidata a semplici oggetti reinventati in scultura o installazione”.

Infine, menzioni speciali sono state conferite a: Bonora Giulia (Cunardo -VA) menzione Museo della Ceramica G. Gianetti, Cardinali Maria Gabriella (Roma) menzione Associazione Nove Terra di Ceramiche, Di Battista Gabriele Ivan (Saronno VA) e Ercolani Francesca (Voghera PV) menzione Galleria Ghiggini Varese, Putsch Grassi Karin (Figline e Incisa Valdarno FI), Ronchi Cinzia (Agrate Brianza MB), Tonso Mara (San Giusto Canavese TO) menzione MiDec Laveno, Villa Anna (Triuggio MB) menzione galleria Il Chiostro Arte Contemporanea e Fornace Fusari, Ronchi Cinzia menzione galleria Subert Antiquari Milano, Putsch Grassi Karin menzione galleria Vico Spinola Savona
Nel corso della cerimonia, come da programma, si sono inaugurate anche le due mostre personali di Daniele Nitti Sotres con “Guess who’s coming to dinner” e di Gabriella Sacchi con “Omaggio al Museo Gianetti” (fino al 12 giugno).

I prossimi eventi organizzati in occasione della sesta edizione di Coffee Break proseguiranno: sabato (21 maggio) con Buongiorno Ceramica, inaugurazione della targa  del museo realizzata dall’artista Fabio Taramasco; a seguire, Dripping Time, laboratori per adulti e bambini, e presentazione online di alcune collezioni di ceramiche dai musei dell’APM (Associazione Nazionale Piccoli Musei).

Sabato 11 giugno, Festa della ceramica in museo: sono previsti laboratori per bambini e adulti, cottura ceramica, esposizione di alcuni artigiani scelti, caccia alle tazzine con Maurizio De Rosa.

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